Несмотря на то что в основе комикса лежит не текст, а изображение, даже здесь писать как бог на душу положит – не лучшее решение. Обилие ошибок демонстрирует небрежность автора, его безразличие и неуважение к читателю. Даже если на сознательном уровне ваша аудитория этого не почувствует, осадок от замеченных недочетов останется.
Кроме того, ошибки часто выдают самиздат (в плохом смысле этого слова). Все произведения в издательствах проходят корректорскую и редакторскую проверку, и если вы хотите, чтобы ваш комикс выглядел «как настоящий», позаботьтесь в том числе о таких деталях, как проверка правописания.
В этой статье мы предлагаем вам обратить более пристальное внимание не столько на запятые и орфографию (хотя и это тоже важно), сколько на самые распространенные логические и стилистические недочеты. Именно они чаще всего бросаются в глаза, демонстрируя излишне вольное обращение автора с языком (и читателем).
Выбор слов, соответствующих времени и месту действия
- Никогда не забывайте о времени и месте действия. Так, если герой живет в США, он не сможет купить сок за рубли – только за доллары. При этом в 2015 году австрийские супермаркеты продавали продукты за евро, а в 1996-м – за шиллинги. Такие детали обязательно надо проверять.
- Время и место действия важно и с той точки зрения, какие слова можно использовать в речи героев. Например, не стоит употреблять слово «ипотека», если вы делаете комикс о Средневековье, или заставлять героя-француза обращаться к француженке как к «миссис».
- Считается, что иностранные шутки, примеры, цитаты и т.д. в речи героев стоит адаптировать к тому языку, на котором написано произведение. Это, безусловно, так, но во всем нужна мера. Допустим, по сюжету вам нужно привести популярное современное ток-шоу о личной жизни. В устах героев из США упоминание передачи Андрея Малахова будет смотреться плохо – лучше выбрать Опру Уинфри: она достаточно известна в России и, конечно, прекрасно подходит для персонажей из Соединенных Штатов. Иными словами, всегда нужно искать золотую середину между тем, что могут знать герои и читатели.
Обратите внимание, «своровать пару учебников английского», а не русского (отрывок из комикса «Человек-муравей»)
Передача разговорной речи
- В жизни мы часто сталкиваемся с матерными словами и выражениями. Стоит ли употреблять их в комиксе? Пожалуй, нет. Грань между виртуозным употреблением мата «ради искусства» и обыкновенной безвкусицей слишком тонка. Кроме того, существуют люди, которые в принципе не приемлют мат ни в каком виде, и вполне вероятно, ваша аудитория тоже включает таких личностей. Зачем их отталкивать? Ведь существует множество ругательных и даже неругательных, но по-настоящему ярких оборотов, которые передадут отношение вашего героя к происходящему или другому человеку лучше, чем мат.
- С другой стороны, употребление чисто разговорных слов и междометий типа «сорри», «упс», «вау» в устах героев вполне допустимо. Правда, следите за тем, чтобы их было не слишком много. Используйте их только для создания определенного образа и/или передачи живой речи.
Вариант оформления мата (отрывок из комикса «Хоукай»)
Передача иностранных слов и названий
- Если действие происходит за границей, то вывески, надписи и пр. (особенно если не имеющие большого значения для сюжета), лучше делать на языке оригинала – для аутентичности и правдоподобности. Интересный нюанс – если вы хотите показать читателю спидометр, линейку, градусник или, например, весы, уточните, какая система мер принята в той или иной стране, – и сделайте соответствующие надписи. Например, в США температура измеряется в Фаренгейтах, а скорость – в милях в час.
- Однако упоминаемая выше рекомендация совершенно не распространяется на используемые в комиксе звуки. Некоторые считают, что звуки на русском выглядят глупо, поэтому пишут их на английском и дают сносками перевод. Для читателя это очень неудобно.
- Что касается передачи иностранных слов в речи героев, то здесь есть несколько важных моментов.
Несмотря на то что комикс на русском, указаны «доллары», а не «рубли» (отрывок из комикса «Человек-паук»)
Так, известные слова (которые наверняка знают даже те, кто не изучал данный язык) лучше давать на языке оригинала. Например, «Американ нэшнл корпорейшн», написанное русскими буквами, смотрится плохо – American national corporation намного красивее. Однако важно, чтобы читатель мог правильно прочесть (а говоря шире – в принципе мог прочесть) приводимый текст. Следовательно, иероглифы, нелатинские и некириллические алфавиты в оригинальном написании лучше не приводить. Но даже с языками, использующими латиницу, порой бывают проблемы. Например, знаете ли вы, как читается вот такая надпись – České vysoké učení technické v Praze ? А если знаете сами, то можете ли то же сказать о читателях?
Иными словами, если потенциальное прочтение слова вызывает вопросы, лучше переходить на русский язык. И здесь есть два варианта: перевод и транскрибация (то есть калька с иностранного слова, написанная русскими буквами). Если слово можно перевести, не стоит пренебрегать такой возможностью. Например, České vysoké učení technické v Praze – это Чешский технический университет в Праге.
Вариант написания названия компании (отрывок из комикса «Человек-муравей»)
Если же речь о чем-то непереводимом (например, об имени), то слово лучше транскрибировать. Для этого очень желательно пользоваться правилами практической транскрипции. Они разработаны практически для всех распространенных языков и так и называются – англо-русская практическая транскрипция, немецко-русская, датско-русская и т.д. Соответствующие таблицы легко находятся на просторах Интернета, в том числе в «Википедии».
Соблюдение приведенных рекомендаций важно потому, что разные буквы и разные их сочетания в разных языках порой читаются совершенно иначе. Скажем, с немецкого ja-ja будет транскрибироваться как «я-я», а с испанского – как «ха-ха». Кроме того, в таких правилах точно указано, как правильно читаются специфичные буквы конкретного языка. Например, испанская ñ – это «нь», а датская å – «о».
- Что делать, если герои говорят на другом языке и вы хотите показать это в комиксе? В художественной литературе и фильмах авторы в таких случаях часто приводят переведенные на желаемый язык реплики. Если вы хотите, то тоже можете так сделать, например, дать пару фраз (скажем, начало разговора) на немецком/испанском/португальском…
Пример оформления реплики, произнесенной на иностранном языке (отрывок из манги «Кислотный город»)
Правда, автоматическими интернет-переводчиками для этого лучше не пользоваться: если ваш комикс прочитает кто-то, кто действительно владеет данным языком, он наверняка не оценит машинный перевод, который практически всегда содержит ошибки. Более элегантное решение – откройте разговорник: для начала беседы фраз оттуда вроде хватит. Также можно поискать уже готовые формулировки на лингвистических форумах или попросить форумчан помочь вам с переводом пары-тройки предложений.
Однако, как правило, авторы комиксов поступают проще. Например, можно заменить речь на иностранном языке непонятными символами – если по сюжету ваш герой не понимает, о чем речь, вы можете графически это показать.
Во второй части статьи мы рассмотрим другой важный аспект создания грамотного комикса, а точнее – различные оформительские моменты.
Создание комикса — это очень кропотливая работа, которая требует от человека комплексоного подхода. Не зацикливаться на мелочах, а стараться воспринимать все этапы подготовки и работы одинаково, потому что комикс — это совокупность всех его частей, а не только рисунок или его сюжет.
Мы попросили двух отечественных художников на основе своего опыта рассказать о том, как создаются комиксы. Дмитрий Феоктистов и Евгений Францев — художники, которые работали над отечественным комиксом-вестерном «Фронтир» (кстати, недавно у нас вышло интервьюс Дмитрием, посвященное этой работе).
Дмитрий Феоктистов
На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом
Когда возникает желание создать комикс, главная задача — помнить, что комикс это не набор рисунков, а история, которая должна быть рассказана.
Поэтому крайне важно в начале работы иметь точное понимание развития истории. Не важно, короткая она или длинная. На крайний случай желательно иметь хотя бы раскадровку будущего комикса. Отдельный момент, который очень важно отметить — процесс создания комикса занимает большое количество времени, и психологическая готовность к такой работе тоже необходима.
Комикс — это история, и поэтому очень важно, чтобы она была интересной.
Интересной историю не сделают необычные локации или стильный рисунок. Главное — крутые и необычные персонажи. Мне кажется, что любые огрехи в технике и исполнении читатели могут простить, если им было интересно наблюдать за развитием персонажей, их приключениями и действиями. В ином случае у вас получится либо набор красивых картинок, либо же сухая и скучная история.
Многие говорят, что художник лучше рисует то, что ему интереснее и ближе всего. С одной стороны — это абсолютная правда, с другой — каждая история имеет свою атмосферу и изюминку.
И вот как раз процесс «вхождения» — самый интересный в работе над комиксом. Прочувствовать атмосферу комикса, персонажей, сделать самую дикую фантазию реальностью — это задача каждого художника комиксов. И тут, как и в любом творческом процессе, новые и непонятные задачи дают гораздо больше пользы, чем зазубенные и привычные сюжеты и декорации. В свое время я проводил безумное количество времени в поисках различных референсов — от выбора типажей бывалых проституток до номерных знаков штата Иллинойс. Так что не стоит смотреть историю браузера художников комиксов!
С чего начинается работа над комиксом
Каждый комикс начинается с идеи. Иногда у тебя в голове появляется какая-то сцена или событие, которое тянет за собой весь остальной материал. Иногда это образ главного героя.
Если говорить о работе над готовым чужим сценарием, то практически одновременно идут процессы поиска дизайна персонажей и раскадровка будущего комикса.
Зачастую при работе над готовым сценарием художник и сценарист создают творческий дуэт. В своей работе я еще не сталкивался с жесткими ограничениями над сценарием — ни с отечественными, ни с зарубежными авторами. Но очень важно не забывать, что главная задача художника — нарисовать, а не написать. И каждая правка, каждое изменение должно все же опираться на реальные основания, а не быть только капризом художника. Хотя и такое бывает!
Чтобы комикс было удобно читать — его панели нужно удобно расположить. Грубо говоря, еще на этапе раскадровки вы сами должны испытать каждую страницу. Идите глазами по панелям, по пузырям текста, прослеживая путь взгляда вашего читателя.
Есть огромное количество пособий от известных художников, но без большого опыта чтения комиксов вы не сможете решать подобную задачу на интуитивном уровне.
С появлением персональных компьютеров все немного изменилось — раньше текст в пузырях для комиксов писался вручную и приклеивался к готовым компасным страницам. Сейчас же, леттеринг стал практически поголовно цифровым процессом. Осталось очень мало авторов, которые берут текст в свои руки, в прямом и переносном смысле. Но это не меняет необходимости помнить о тексте при рисовании комикса. Я на первых комиксах периодически забывал об этом и приходилось менять композицию сцены или даже перерисовать ту или иную панель.
Степень проработки рисунка и его, скажем так, академичности — вопрос сугубо технический.
Почти каждый художник комиксов рисует в уникальном стиле, даже если основывается на опыте других художников. Если вы рисуете стрип с мультяшными, плоскими персонажами, то полностью проработанные фоны с тенями и полутенями будут смотреться тяжеловесно. Если же вы, как и я, пытаетесь работать в более реалистичном стиле — тени будут являться обязательным фактором, придающим рисунку объем и живость. Опять же, есть большое количество мэтров, которые рисуют тенями, а не линиями. Комиксы тем и прекрасны, что позволяют цвести тысяче цветов.
Как лучше работать новичкам
Я не сторонник жестких разделений на «цифру» и «традишку». В идеале — несмотря на различия инструментария — нужно уметь работать любым способом.
Но, положа руку на сердце, при всей моей любви к олдскульным инструментам — цифра сейчас становится доступнее и проще для работы над комиксами и иллюстрацией. Хорошая бумага, профессиональный инструмент и необходимость пространства для работы и хранения могут стать серьезной проблемой и строкой расходов для новичка. Надо понимать, что комиксы — это жесткие дедлайны, и с цифровыми инструментами их выдерживать намного проще.
Вне зависимости от того, на бумаге вы рисуете или на планшете — подготовка к печати будет производиться цифровым способом.
Для своей работы я пользуюсь Adobe Photoshop. Его мне вполне хватает для подготовки отсканированных страниц к печати. В свое время пробовал Sai — программа интересная и довольно удобная, поскольку именно рисовать в Photoshop для меня оказалось не очень удобно.
Важные этапы при создании комикса
(редакция)
Для начала, как выше отметил Дмитрий, вам нужно выбрать тему комикса и придумать историю, в которой вы сможете рассказать все, что хотите. Не стоит бояться вставить в комикс что-то лишнее. При работе вы сами уберете все ненужное, оставив только то, что соответствует вашему видению этой истории.
Дальше нужно составить план комикса. Это может быть как классический план, так и план в виде набросков. На этом этапе вам не нужно продумывать расположение панелей комикса, так как планирование расположения панелей на каждой из страниц будет позднее.
Решите — каким будет объем вашего комикса. Будет ли это веб-комикс, комикс-ваншот или начало большой серии. От размеров вашей истории зависит ее темп, количество панелей на странице и последовательность чтения.
Грубо говоря, в крупной серии сценаристы и художники могут позволить уделить целый разворот какому-то одному кадру. В ваншотах это сложнее, так как вы ограничены в объеме комикса.
Когда у вас есть история и ее примерный план, то вам нужно ответить на главный вопрос — способны ли вы сами реализовать его?
И здесь речь не о качестве вашего рисунка — некоторые комиксы притягивают своим минимализмом. Речь именно о соответствии ваших умений тематике вашего комикса. Уверены ли вы, что сможете нарисовать его таким, каким задумали?
Если вы определились со всем указанным выше и уже начали работу, то самое время убедиться, что вы не забыли все важные элементы: главных героев, фоны, место под пузыри с текстом и звуки.
Если вы традиционный художник, то вам нужно пространство с хорошим освещением и просторным столом, где вы сможете работать. Комиксы не рисуются за компьютером и на коленке.
Ваша задача создать себе максимально комфортные условия для работы, в которых вы сможете настроиться на правильную волну и творить.
Если же вы предпочитаете рисовать в электронном виде, то вам может помочь графический планшет и хороший монитор. Например, мониторы линейки Ultrawide LG (наш обзор). Почему именно они?
- Самое главное — у этой линейки отличная диагональ — от 29 дюймов (29UM59-P) до 38 (38UC99-W). Широкий угол обзора — до 178 градусов по вертикали и горизонтали — позволит вам держать на мониторе параллельно несколько открытых вкладок, которые помогут при работе над комиксом. Например, учебник по изобразительному искусству, ваш план-раскадровку, графический редактор — все это одновременно будет открыто на экране;
- Разрешение экрана до 3840×1600 позволит вам не только умещать все необходимые для работы над комиксами программы параллельно на рабочем столе, но и держать вашу работу в максимально большом формате, чтобы можно было прорисовать все мелкие детали и фоны на панелях комикса;
- Максимальная яркость экрана — 300 кд/м2, а контрастность — 1000:1, динамическая, и это вполне стандартные показатели, при которых вы получите отличный баланс белого и черного, а также яркие цвета, что, согласитесь, очень важно для художников. Кстати, все мониторы линейки Ultrawide LG с антибликовым покрытием, так что вы можете без проблем работать при любом освещении.
Евгений Францев
На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом
Комиксы — вещь комплексная. Как часы — один винтик не вертится, и они стоят. Так и тут: если какой-то элемент сделан плохо или не производит нужного эффекта, то и комикс не работает. Как в кино — если в драматичной сцене будет играть веселая музыка, то зритель вряд ли заплачет или посочувствует героям фильма. Поэтому готовиться надо по-максимуму. Записать все идеи, заточить карандаши, запастись тушью. Хотя все учесть, конечно, невозможно.
Комиксы — это созерцательный вид искусства, поэтому визуал очень важен. Но если у комикса нет идеи, то не спасет и он.
Нужно понимать, что ты хочешь от своего комикса — вокруг чего будет крутиться сюжет, какие будут персонажи, какой будет история и как она будет выглядеть на бумаге. Даже если комикс делает ставку на картинку, это не значит, что все остальное отходит на второй план и можно меньше заморачиваться, например, с сюжетом.
Хороший художник хорошо рисует и то, что любит, и то, что не любит.
Потому что это его работа, и он должен относиться к ней ответственно. Конечно, приятно рисовать то, что сердцу ближе, но у заказчика комикса идеи и пожелания могут быть самые разные, и нужно их учитывать. А еще чем больше рисуешь — особенно в разных стилях — тем больше прокачиваешься. Но это не значит, что художники соглашаются на любую работу.
С чего начинается работа над комиксом
Самая важная часть комикса — это идея. Ее основой может стать все что угодно — от просмотренного фильма до закорючки на бумажке.
Но работа должна быть последовательной. Нельзя спонтанно менять внешний вид, характер, цели героя. Сценарий должен быть прописан от и до. Дизайны должны быть законченными, а раскадровка — понятной. В процессе чистовой отрисовки все еще может поменяться. Могут возникнуть новые идеи, которые повлияют на внешний вид комикса или на сюжет.
Забавно, что иногда крутые сцены рождаются из курьезов — например, невнимательности художника. В первой книге «Фронтира» в истории с доктором-злодеем Баффало должен был выбить дверь и закончить сцену в доме. Но я в процессе чтения сценария подумал, что дверь должен вышибать доктор — из помещения наружу. В итоге я сделал крутой разворот с этой сценой — и она вошла в финальную версию комикса.
Некоторые заказчики требуют беспрекословно следовать сценарию. А кто-то дает художнику свободу — главное, чтобы идеи не вредили повествованию.
Почти во все комиксы, над которыми я работал, я вносил какие-то изменения. В итоге они пошли только на пользу истории.
Художник — это и режиссер, и оператор. Он должен показывать то, что важно для продвижения сюжета, а не просто рисовать героя в эффектных позах. А если художник нарисовал крутой разворот, который никак не виляет на визуальное повествование — то это ошибка.
Как лучше работать новичкам
Сложно ответить однозначно. Многие известные художники — ветераны и молодые — работают на бумаге. А кто-то, наоборот, в цифре. Кто-то комбинирует одно с другим: рисует на компьютере раскадровку, а распечатывает и обводит уже на бумаге.
Я всем советую начинать рисовать на бумаге: четче понимаешь формы предметов, объем, пропорции, перспективу. Это поможет рисовать в цифре в будущем. Но если кто-то принципиально хочет рисовать только в цифре — пусть делает.
Если работаешь над комиксом на бумаге — можно сразу рисовать пузыри от руки. А можно оставить для них место и добавить на компьютере в конце работы. Нельзя про них забывать.
Важно следить за пространством панели: там должна быть не только крутая картинка, но и место для текста. Иногда, конечно, хочется, чтобы пузырей не было. Чтобы все, что рисуешь, говорило само за себя или просто не нуждалось в словах.
Порядок панелей всегда ведет взгляд читателя. Это могут быть движения героев в определенном направлении или геометрические направляющие в задниках. Умение ненавязчиво вести читателя — это большое мастерство. А если приходится рисовать стрелочки — что-то пошло не так. Мне вообще сложно представить хороший комикс без теней. Без фонов еще можно, но не без теней. Майк Миньола, Френк Миллер мастерски пользуются тенями и создают с их помощью нужную атмосферу.
Ничего лучше Photoshop для обработки изображений пока не придумали. Еще хорошие редакторы — Manga Studio и более современный Clip Studio: они заточены специально под художников комиксов и манги, а еще у них много инструментов для анимации. Художники пробуют разные редакторы и выбирают для себя самые удобные. Мне, например, нравится Photoshop.
Как донести ваш комикс до читателя
(редакция)
Сегодня существует множество способов показать свою работу. Главное — понять, насколько вы в ней уверены.
Если вы хотите издать свой комикс, чтобы он продавался в магазинах, то вам предварительно стоит дать его почитать не близким и друзьям, а совершенно посторонним людям, которые смогут максимально критично оценить ваш труд. И только после этого вам нужно решить, будет ваш комикс платным или бесплатным
Для бесплатной публикации вы можете использовать:
- «ВКонтакте» — крупнейшая отечественная социальная сеть позволит вам как создать свое сообщество, посвященное вашему комиксу, так и использовать чужие, соответствующие тематике. Например, группу «Русские комиксы»;
- Сайт «Авторский комикс» — самый большой в России и СНГ сайт, посвященный веб-комиксам. Здесь есть как новички, так и матерые художники, написавшие уже не один десяток комиксов. Есть и другие сайты подобного типа. Например, «Комиксолет»;
- DeviantArt— самое крупное международное сообщество для художников. Вы можете публиковать там как фрагменты, так и полноценные страницы комиксов.
Для платной публикации вам стоит обратиться к издательствам комиксов:
- Bubble. У крупнейшего российского издателя отечественных комиксов есть импринт — Bubble Visions, который выпускает готовые работы. Чтобы заинтересовать их комиксом, вы должны полностью его нарисовать;
- Parallel Comics. Это издательство выпускает сборники отечественных комиксов, в которые у вас есть шанс попасть, если вы сможете заинтересовать составителей. Кстати, интервью с одним из них можно почитать вот тут.
- Другие издательства. «Комильфо», «Белый Единорог», «КомФедерация», «Live Bubbles», «SPB Comics», «Комикс Паблишер» и другие. С каждым из них индивидуальные условия, и у вас есть шанс заинтересовать издателей, но это будет нелегко. Рынок отечественных комиксов сейчас не в лучшем состоянии.
Что может быть лучше картинки для урока английского? Правильно, много картинок, желательно с текстом прямо на них! Если вы хотите построить свой урок на визуальном материале, разнообразить занятие и помочь ученикам освоить спонтанную речь, то комиксы в обучении английскому — ваш верный инструмент.
Как работать с комиксами?
Во-первых, попробуйте воспользоваться ресурсами, которые были изначально созданы для обучения английскому языку. Например, на методическом сайте British Counsil есть целый раздел с анимированными комиксами и готовыми упражнениями к ним; подборка поможет отработать фразовые глаголы.
Советуем также присмотреться к Grammarman — это комикс про супергероя, который борется с неправильным употреблением времен, забытыми артиклями, ошибками в синтаксисе и пунктуации.
Задания для работы с комиксами
1. Если вам не подходит тот материал, что представлен на сайте, вы можете придумать и вписать собственные реплики в картинки вместе со студентами.
Вы также можете немного облегчить своим ученикам задачу — взять готовый комикс с сайта, описать его события и дать им описание. Их задача будет интерпретировать всю историю в комиксе:
2. Сделайте несколько копий комикса, разрежьте на фреймы и попросите учеников восстановить порядок картинок. Более продвинутый уровень — заодно вписать реплики в пустые спичбабблы. В зависимости от сложности это задание можно предложить в качестве домашней или проектной работы.
3. Усложните задачу, попросите студентов придумать сюжет в определенном жанре, например, ситком, детективную историю, мыльную оперу на основе комикса.
4. Добавьте интригу: вырежьте из комикса последнюю картинку. Пусть ваши ученики сами придумают и (по желанию) проиллюстрируют конец истории. После этого результат можно сравнить с исходным вариантом.
5. Поработайте с главными героями комикса: вместе со студентами придумайте их биографию, личные качества, как они познакомились, как обычно проводят время.
6. Ну, и наконец, вы можете разыграть сюжет комикса по ролям, записать аудио или видео, выложить у себя в блоге или на стене (или просто выслать своим ученикам или их родителям) и собрать кучу лайков!
Вам необязательно брать комиксы с вышеупомянутого сайта. Вы можете взять сюжетные картинки датского художника Херлуфа Бидструпа, которые легко найти в интернете:
Здесь каждая история — простор для фантазии учеников. Можно озвучить не только реплики, произносимые вслух, но и мысли героев.
Или возьмите что-нибудь с сайта gocomics.com. Здесь собраны десятки комиксов, от детских рассказов до взрослых политических шаржей. Можно смотреть истории прямо на сайте, а можно получать порционно по подписке на емейл. Бесплатный тестовый период составляет 30 дней.
В конце концов, воспользуйтесь YouTube: возьмите любое короткое видео с сюжетом (например, серию мультфильмов “Simon cat”) и сделайте скриншоты отдельных сцен. Если у вас Windows 10, то вы можете это сделать встроенной программой «Ножницы». Самые известные мультики позволяют написать с учениками реплики по памяти: для этого попытайтесь вместе восстановить контекст, обсудите сюжет, а затем заполните бабблы. Менее известные мультфильмы дают поле для бесконечной творческой деятельности.
Самое главное — получайте удовольствие от процесса, не бойтесь экспериментировать, а ваши ученики обязательно считают ваш настрой и потянутся за вами. Желаем вам веселых и продуктивных уроков! А если хотите больше интерактивных занятий — попробуйте преподавание в Skyeng. Осенью идет поиск преподавателей на большинство направлений.
Кстати, 25 сентября в США отмечают Национальный день комиксов — к этому дню мы приурочили сегодняшнюю статью.
Возможно, вам также будет интересно: Как создать комикс для занятий с детьми и подростками
С недавнего времени почти в каждом крупном городе России есть специализированный магазин комиксов. Еще они продаются в книжных сетях, включая онлайн-магазины. Я очень рад, что этот вид искусства активно развивается в нашей стране. Пока, правда, большая часть рынка комиксов — это переводные издания, а качество отечественных работ не всегда высокого уровня. Именно поэтому так важно сценаристам комиксов избегать самых простых ошибок, которые обычно делают начинающие.
Как писать сценарий комикса
Первое, что нужно сделать, это понять, что комикс — самостоятельный вид искусства, а значит, у него есть свои особенности. Комикс имеет одновременно черты и литературы, и кинематографа, но при этом не является ни тем, ни другим. Следовательно, нельзя писать сценарий для комикса как прозу, и нельзя — как киносценарий. Он должен быть другим.
По поводу того, что для прозы и сценария используются разные языки, мы недавно публиковали статью (Чем сценарий отличается от прозы). В этом плане сценарий комикса ближе к киносценарию, но все равно имеет отличия. Дело в том, что в киносценарии действует железное правило: «Не рассказывать, а показывать». В комиксе же можно делать и то, и другое.
Информацию в комиксе можно передавать тремя способами:
– изображая то, что делают персонажи;
– вкладывая информацию в диалоги персонажей;
– добавляя текст авторского повествования.
Сценарист комикса может и показывать то, что делают герои, как киносценарист, и одновременно описывать то, что они думают и чувствуют, как писатель. Но за такие огромные возможности приходится платить ограничениями. Если их не знать, то можно все испортить.
Как испортить комикс
Способов для этого существует огромное количество, я лишь перечислю те из них, которые использовал сам или мои знакомые. Причем не всегда нам удавалось испортить комикс безвозвратно, но мы очень старались 🙂
Написать длинные монологи
В отличие от кино, где персонажи могут произносить монологи на несколько минут, и прозы, где герои могут вообще говорить целыми страницами, в комиксе для этого просто нет места. Физически.
На страницу помещается определенное количество кадров, а каждый кадр имеет строго определенный размер. Следовательно туда поместится или большое изображение и маленький текст, или маленькое изображение и большой текст.
Длинные монологи в комиксе неуместны, лучше их вообще не допускать, но если иначе никак, то приходится монолог разбивать на несколько частей и помещать его в разные кадры.
Описываем изображение
Возможность использования в комиксе одновременно и изображения, и описания может сыграть со сценаристом злую шутку. Если писательское начало возьмет верх, то сценарист может вставить поместить в кадр описание, которое будет по смыслу дублировать изображение.
Вот кадр, понятный без слов. А теперь представьте, что на нем будет помещен текст: «Я проснулся на мягком диване от того, что солнце светило через окно на стену. Я сладко потянулся». Кто-то может сказать, что пояснение лишним не бывает, а я же отвечу, что это логическое дублирование информации. Вместо того, что и так понятно из рисунка, автор мог рассказать что-то более важное. Например, дать описание внутреннего мира героя или описать события, происходившие за то время, пока он спал.
Вставляем как можно больше деталей
Комикс — уникальный вид искусства, он позволяет рассказывать истории, для прочтения которых нужно задействовать внимательность читателя. Например, автор может поместить в кадр деталь, однозначно указывающую на личность убийцы, но не акцентировать на этом внимание. Внимательный читатель разглядит ее и сможет сделать выводы сам, без помощи автора.
Но увлекшись такими играми, сценарист комиксов может указать в сценарии столько деталей, которые просто не поместятся в кадр (о том, что место в комиксе строго ограничено, я уже писал выше). Например, я сам на заре своей сценарной карьеры описал один кадр, в котором на фоне красивых льдов, в некоем большом летательном аппарате в полный рост стоят персонажи, а один из них держит в руках игровую приставку и играет в строго определенную узнаваемую игру.
На первый взгляд, в этом описании нет ничего плохого, такой кадр вполне можно нарисовать, только вот занимать он будет целую страницу, а в моем сценарии ему отводилась лишь малая ее часть. Это, как вы уже догадались, кадр в нижнем левом углу.
Лезем на сторону художника
Сценарист комиксов нередко представляет себе, как будет выглядеть тот или иной кадр. И это правильно. Он должен развивать художественное видение, хотя бы для того, чтобы не допускать ошибки, описанной в предыдущем параграфе. Но увлекаться этим не стоит. Потому что у художника визуальное чутье все равно лучше вашего. Потому не нужно описывать подробно ракурсы, позы персонажей, цвета и так далее.
Сценарист может и должен предлагать вариант визуального решения, но последнее слово все равно остается за художником. Единственный случай, в котором нужно настаивать на своем, — когда описываемые детали важны для сюжета.
Описываем несколько действий в одном кадре
Вот пример описания одного из кадров комикса.
Он и она сидят напротив друг друга за столиком кафе. Он ослабляет галстук, лезет в карман брюк и протягивает ей коробочку с кольцом, она восхищенно смотрит на сверкающий бриллиант.
Для киносценариста вполне обычное описание. Только вот для комикса — оно катастрофическое. Сценаристу комиксов нужно постоянно держать в голове, что описывать нужно статичные изображения, а тут сразу три действия вместо одного. Сначала нужно показать, как герой ослабляет галстук, потом — как лезет в карман брюк, и только потом — как протягивает коробочку с кольцом. Можно еще сделать четвертый кадр, когда он эту коробочку открывает, и пятый, когда она восхищенно на это кольцо смотрит.
Требуем невозможного
И последнее, что может сделать сценарист комикса, — попросить художника нарисовать то, что нарисовать невозможно. Причем для этого не нужно напрягать фантазию, все происходит само собой. Например, так:
Он и она стоят напротив и пристально смотрят друг другу в глаза. У нее глубокое декольте, нужно красиво показать грудь. У него из-под расстегнутого пиджака виден пистолет в подплечной кобуре и пояс с красивой пряжкой.
Попробуйте себе представить это изображение и сразу поймете, что тут не так. Такое описание подразумевает, что обоих персонажей нужно рисовать в фас, но при этом они должны стоять напротив друг друга.
Делайте свои ошибки
Всех ошибок не избежать — они неисчерпаемы. Но я прошу вас делать свои ошибки и не повторять моих. А потом рассказать мне, чтобы и я не повторял ваших. Так мы вместе сделаем русские комиксы лучше.
Комиксы
Как создать комикс? 5 шагов к рисованной истории
7 октября 2019
147 376 просмотров
Многие дети любят рисовать, а кто-то даже пробует создать собственный комикс. Поначалу кажется, что всего-то нужно сочинить историю, придумать героев, разделить страничку на блоки и действовать. Все так, но процесс гораздо интереснее и сложнее. В графическом романе «Правила выживания в школе» тема рисованных историй звучит дважды: сначала в сюжете, а потом — в рекомендациях автора в конце книги. Решили поделиться последними: вот секреты иллюстратора Светланы Шмаковой.
Шаг 1. Сценарий
Правила выживания в школе
Прежде чем рисовать, нужно сделать заметки по визуальному ряду, сюжетам и диалогам. Подумайте, какие эмоции будут испытывать герои, как выглядеть, каким тоном говорить, какие стилистические особенности речи будут у каждого из них.
Вот пример и готовые иллюстрации из комикса:
Пеппи, драматично: «Я не могу-у-у-у-у-у-у-у… Он меня, наверное, ненави-и-и-и-и-идит… Я боюсь смотреть ему в глаза-а-а-а…»
Мистер Рамирез опирается на свой стол, говорит раздраженно: «Мисс Торрес, я позвал всех участников кружка рисования не для того, чтобы обсуждать ваши проблемы!»
Дженсон, в ужасе: «Про пятна на Солнце?! Они наконец…»
Мистер Рамирез, раздраженно: «Нет, не про пятна на Солнце, Дженсон! Сядь на место!»
Шаг 2. Раскадровка
Как говорит Светлана, она делает ее очень приблизительной, иногда это просто наброски людей с ручками-палочками. На этом этапе иллюстратор разрабатывает позы персонажей, расположение панелей, речевые пузыри и сам сценарий. Обычно рисует на листах для принтера формата А4 — их легко найти.
Шаг 3. Карандаш
Сначала рисуйте карандашом. Рисовать можно на обычной бумаге. Старайтесь не привязываться к своим инструментам, на случай, если они потеряются. Бумагу и карандаш легко найти в любом канцелярском магазине, дома или в школе.
Шаг 4. Обводка
Многие художники предпочитают обводить тушью нарисованные карандашом черновики. Светлана поступает иначе — сканирует рисунки и применяет non photo blue фильтр. Затем распечатывает и обводит тушью (так у иллюстратора сохраняются страницы и в карандаше, и в туши). Обводка после non photo blue хороша тем, что при сканировании в Bitmap/BSW-режиме голубой не проявляется. Поэтому подтирать карандашные линии не придется.
Когда обведенные страницы отсканированы, можно раскрасить их в графическом редакторе. Попробуйте использовать планшет для рисования и графическую программу.
Еще 2 хитрости
1. Когда рисуете обстановку, подумайте, как она соотносится с героями. Так, в комиксе «Правила выживания в школе» кабинеты кружка рисования и научного кружка соответствуют характеру преподавателей.
Вот кабинет мистера Рамиреза — симпатичного, рассеянного, непостоянного, творческого человека.
А это — кабинет естественных наук. Здесь порядок и чистота, что соответствует характеру мисс Тобинс — самого рационального и организованного человека, которого вы только встречали.
2. Продумывайте второстепенных героев: их истории, заморочки, мечты. В этом комиксе мы часто видим ребят из двух кружков и сотрудников школьной газеты. Так, Марибелла Самсон — талантливая и уверенная в себе ученица, которая готова бороться за право участвовать в фестивале школьных кружков. А Дженсон Грэм — смешной парень со странностями, которого беспокоят пятна на солнце и история о роботах школьной столовой, которые вышли из подчинения.
Короткие советы тем, кто учится рисовать
Комикс, который научит тебя рисовать
Если юный художник еще не успел отработать навыки рисования, стоит потратить на это время. Например, можно поучиться вместе с Дэвидом — героем книги «Комикс, который научит тебя рисовать» (от художника Марка Крилли). Вот несколько коротких советов:
- Обращайте внимание на форму предмета, который рисуете.
- Соблюдайте пропорции.
- Измеряйте на глаз. Например, когда рисуете ремешок часов, подумайте: сколько бы циферблатов поместилось с одной и с другой стороны?
- Замечайте ошибки.
- Не давите сильно на карандаш (потом замучаетесь стирать:-))
- Обращайте внимание на негативное пространство — пространство между или вокруг объекта/объектов рисунка.
- Показывайте объем с помощью штриховки (когда нужно добавить тень, беритесь за кончик карандаша и наклоняйте его под острым углом к бумаге, ускорьтесь, чтобы штрихи выглядели увереннее).
- Не рисуйте контур сразу, а делайте набросок — не нужно углубляться в детали, изобразите основные формы. Начинать с деталей рискованно: можно изобразить их точно, а пропорции исказить, или техника изменится в процессе рисунка и верхняя часть будет отличаться от нижней. Смысл в том, чтобы одновременно работать над всеми элементами рисунка.
- Чтобы нарисовать тени, найдите источник света. Тени будут там, куда он не достает. Обращайте внимание на насыщенность теней.
Вот еще один совет: первый комикс вполне можно нарисовать без компьютерных программ и сканирования. Обводите контуры гелевой ручкой, раскрашивайте иллюстрации прямо на бумаге, воспользуйтесь цветными карандашами или фломастерами. А когда почувствуете, что дело пошло, используйте профессиональные средства.
По материалам книг «Правила выживания в школе», «Комикс, который научит тебя рисовать»
Обложка поста — иллюстрация из книги «Правила выживания в школе»
In order to evaluate a model (see how well it works) you usually set aside one part of the data (often randomly chosen) which is NOT used for model training (so you split the data in train and test data).
You use the train data to train some model. Models are usually trained (or estimated) based on optimization of some function (the «loss»). In linear regression for instance, you minimize the sum of squared residuals. In logistic regression you optimize a maximum-likelihood function.
In order to get some feedback on how well your (now trained) model works, you can obtain different «metrics». In regression for instance, you can look at the mean absolute error (MAE) or the mean squared error (MSE). In classification you will usually check how well your model works in making a classification. So you get some «classification error» (how well does the model work) which is not the same as looking at a loss function.
Since most models will be able to make more or less okay predictions on data the model has seen during training, using the training data to evaluate some model is not a good idea! To get an idea of how well your model works on «new» data not seen by the model during training, you use the test set to make a prediction and to obtain the classification error.
Instead (or on top of) using a test set to check your model, you can also use cross-validation. See «Introduction to Statistical Learning» (Ch. 5.1 for more details).
In order to evaluate a model (see how well it works) you usually set aside one part of the data (often randomly chosen) which is NOT used for model training (so you split the data in train and test data).
You use the train data to train some model. Models are usually trained (or estimated) based on optimization of some function (the «loss»). In linear regression for instance, you minimize the sum of squared residuals. In logistic regression you optimize a maximum-likelihood function.
In order to get some feedback on how well your (now trained) model works, you can obtain different «metrics». In regression for instance, you can look at the mean absolute error (MAE) or the mean squared error (MSE). In classification you will usually check how well your model works in making a classification. So you get some «classification error» (how well does the model work) which is not the same as looking at a loss function.
Since most models will be able to make more or less okay predictions on data the model has seen during training, using the training data to evaluate some model is not a good idea! To get an idea of how well your model works on «new» data not seen by the model during training, you use the test set to make a prediction and to obtain the classification error.
Instead (or on top of) using a test set to check your model, you can also use cross-validation. See «Introduction to Statistical Learning» (Ch. 5.1 for more details).