Ошибки начинающих художников аниме

⠀ᤱ⠀ ๋ . ☆ ⠀➪᤻ ᥳҩ𐑙𐑙ᦸꭚ-𝖻ᥲ𐑙𐑙 !

[[ ꯭📸 :⠀ᧁᦾᥣ᳢ ᥛ𝗉!⠀✿⃨ ⠀▒̸ ᩡ 𝗄ᦸᥢᥞᥲ 𝗄ҩʓᥙᥞᦾ! ✧ ๋ . 𝖼ᥲᥣ᳢

﹀꯭﹀꯭﹀꯭﹀﹀꯭﹀꯭﹀﹀꯭﹀꯭﹀꯭﹀꯭ ﹀꯭﹀꯭﹀꯭﹀﹀꯭﹀꯭﹀﹀꯭﹀꯭﹀꯭﹀

༄⃨ ▒̸ ː⠀♡⃨ 𝀗 ⠀ᤱ⠀ ๋ . 𝗐ᦸ𝗅𝖼𐐫𝗆ᦸ 𝗍𐐫 𝗆𝗒 ᥣ᳢ᦸ𝗌ᥣ᳢⠀҂᤻⠀ :mouse2: ⠀°▒̈ !!

В этом посте перечислены некоторые типичные ошибки, которые люди допускают при рисовании аниме или манги, а также при рисовании в целом. Он также предоставляет советы по предотвращению и исправлению этих ошибок.

Плохое качество линии

Качество линии при рисовании

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤВероятно, самая

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤраспространенная ошибка для

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤначинающих художников –

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤкачество линии.

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤПервая ошибка – нарисовать

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤлинию, сделав серию маленьких

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤштрихов. Это не только делает

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤрисование намного медленнее, но

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤ вы также склонны получать

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤнеровные линии или линии,

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤпохожие на царапины.

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤВторая ошибка – рисовать лишние

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤперекрывающиеся линии, когда

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤони не нужны. Иногда может

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤпоказаться, что эскизы выглядят

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤ«лучше», но это не совсем так. На

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤсамом деле происходит то, что, как

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤтолько вы сделаете достаточно

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤстрок, одна из них, вероятно, будет,

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤпо крайней мере, примерно в

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤправильном месте. Затем ваши

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤглаза видят эту линию, дающую

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤпредставление о том, что рисунок

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤ«улучшен».

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤТретьи – это шаткие линии (где они

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤ должны быть устойчивыми). Хотя

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤэта ошибка не всегда бывает

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤпреднамеренной. Иногда вам

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤпросто нужно больше

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤтренироваться, чтобы получить

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤустойчивую руку. Определенно НЕ

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤрисуйте таким образом

▮╰ ⌦̸̸⃨ꪾ𝄰˹ㅤспециально, где это не нужно.

┣▓⃟⸙ Если вы посмотрите на большинство

┣▓⃟⸙ аниме и манги хорошего качества, у

┣▓⃟⸙ них, как правило, очень четкие четкие

┣▓⃟⸙ линии. Если вы хотите стать лучше в

┣▓⃟⸙ рисовании аниме, вы должны делать

┣▓⃟⸙ то, что делают профессионалы.

┣▓⃟⸙ Попробуйте рисовать длинными

┣▓⃟⸙ ровными линиями и избегайте

┣▓⃟⸙ ненужных каракулей.

┣▓⃟⸙ Для создания действительно длинных

┣▓⃟⸙ линий лучше рисовать с плеча, а не с

┣▓⃟⸙ запястья. Другими словами, вместо

┣▓⃟⸙ того, чтобы двигать запястьем, когда

┣▓⃟⸙ вы рисуете эти линии, двигайте плечо /

┣▓⃟⸙ локоть руки.

┣▓⃟⸙ Рисование с запястья лучше для

┣▓⃟⸙ рисования мелких деталей.

Слишком толстые линии

Вес линии при рисовании

╭︾︾╮ ╽Вес линии – еще одна

╿ ░░ ╿ ╿распространенная ошибка,

╿ ░░ ╿ ╿которую делают новички. Даже

╿ ░░ ╿ ╿если у вас хорошее качество

╿ ░░ ╿ ╿линий (длинные ровные линии), вы

╿ ░░ ╿ ╿все равно должны знать о весе

╿ ░░ ╿ ╿линий. Создание слишком толстых

╿ ░░ ╿ ╿линий может сделать ваш рисунок

╿ ░░ ╿ ╿плохим.

╿ ░░ ╿ ╿А аниме линии, как правило,

╿ ░░ ╿ ╿довольно тонкие по отношению к

╿ ░░ ╿ ╿персонажам без изменения веса

╿ ░░ ╿ ╿линии. Манга, с другой стороны,

╿ ░░ ╿ ╿более вероятно, будет иметь

╿ ░░ ╿ ╿рисунки с различной толщиной линии.

╿ ░░ ╿ ╿Если вы хотите сделать рисунок,

╿ ░░ ╿ ╿похожий на скриншот

╿ ░░ ╿ ╿большинства аниме, используйте

╿ ░░ ╿ ╿тонкие линии по всему рисунку.

╿ ░░ ╿ ╿Для более искусного стиля манга

╿ ░░ ╿ ╿вы можете использовать более

╿ ░░ ╿ ╿толстые линии для определения

╿ ░░ ╿ ╿основной формы объекта и более

╿ ░░ ╿ ╿тонкие линии для мелких деталей.

╿ ░░ ╿ ╿Как и на рисунке выше, вы можете

╿ ░░ ╿ ╿видеть, что во втором примере

╿ ░░ ╿ ╿основная форма руки имеет более

╿ ░░ ╿ ╿ толстый контур, а более тонкие

╿ ░░ ╿ ╿линии используются для мелких

╰︾︾╯ ╿деталей, таких как ногти.

Плохой выбор цвета

Хороший выбор против плохого цвета

.・。.・✭ Эта ошибка особенно характерна

.・。.・✭ для цифрового рисования,

.・。.・✭ поскольку она обеспечивает

.・。.・✭ легкий доступ к темным или

.・。.・✭ светлым цветам, которые трудно

.・。.・✭ или невозможно воспроизвести

.・。.・✭ на бумаге такими вещами, как

.・。.・✭ карандашные карандаши.

.・。.・✭ Одной из распространенных

.・。.・✭ ошибок в окраске является выбор

.・。.・✭ цветов, которые смешиваются

.・。.・✭ друг с другом или смешиваются с

.・。.・✭ черными контурами персонажа

.・。.・✭ или объекта.

.・。.・✭ Если вы хотите использовать

.・。.・✭ более темные цвета, убедитесь,

.・。.・✭ что контуры рисунка не потеряны

.・。.・✭   при его применении. Нарисуйте

.・。.・✭ белые или светлые цветные

.・。.・✭ контуры для этой части рисунка.

Нет перспективы

Перспектива или отсутствие перспективы

⋱⋱⋱Перспектива – объекты, становящиеся

⋰⋰⋰ меньше, когда они уходят вдаль.

⋱⋱⋱Рисование в перспективе – это

⋰⋰⋰возможность показать это

⋱⋱⋱правдоподобно в искусстве.

⋱⋱⋱Рисунки без перспективы просто

⋰⋰⋰выглядят странно. Обычно даже люди,

⋱⋱⋱которые не являются художниками,

⋰⋰⋰могут сказать о них что-то не так, хотя

⋱⋱⋱они не всегда могут быть уверены, что

⋰⋰⋰это такое.

⋱⋱⋱Когда речь идет об аниме и манге, это

⋰⋰⋰особенно важно для фоновых

⋱⋱⋱объектов или для получения более

⋰⋰⋰драматичных сцен.

Искаженные или неровные рисунки

Как направляющие линии помогают рисовать

╰╮ :performing_arts: ꙰⃕𝆄̼͢Рисуя что-то, что должно быть

╭╯ :performing_arts: ꙰⃕𝆄̼͢симметричным, очень легко

╰╮ :performing_arts: ꙰⃕𝆄̼͢ошибиться, если рисунок на самом

╭╯ :performing_arts: ꙰⃕𝆄̼͢деле неравномерен. Чтобы избежать

╰╮ :performing_arts: ꙰⃕𝆄̼͢ошибок, нарисуйте несколько

╭╯ :performing_arts: ꙰⃕𝆄̼͢ориентиров, которые помогут вам.

╰╮ :performing_arts: ꙰⃕𝆄̼͢Например, если вы рисуете голову,

╭╯ :performing_arts: ꙰⃕𝆄̼͢как в примере выше, хорошей идеей

╰╮ :performing_arts: ꙰⃕𝆄̼͢будет нарисовать линию посередине

╭╯ :performing_arts: ꙰⃕𝆄̼͢того места, где вы хотите разместить

╰╮ :performing_arts: ꙰⃕𝆄̼͢голову. Это поможет вам сделать так,

╭╯ :performing_arts: ꙰⃕𝆄̼͢чтобы обе половины были более

╰╮ :performing_arts: ꙰⃕𝆄̼͢ровными.

Смещенные или неправильно расположенные детали

Как видеть сквозь рисунок помогает

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   Другая очень распространенная

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   ошибка – это когда разные части

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   одного и того же объекта

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   фактически выровнены со

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   смещением, когда часть этого

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   объекта скрыта.

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   На приведенном выше рисунке,

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   если вы продолжите линии меча /

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   ножен в первом примере, вы

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   увидите, что они на самом деле не

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   совпадают.

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   Чтобы избежать таких ошибок, вы

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   можете сделать легкий сквозной

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   эскиз всего объекта, чтобы

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   убедиться, что оба конца

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   расположены правильно. Просто

!!░᪵⃝⃜⻑᪶᪻⃕⛤᪵᪼   сотрите скрытые части потом.

Смешение других стилей с аниме

Аниме против мультфильма

  ┊꒰⡣᪾꒱::Некоторые стили могут выглядеть

   ┊꒰⡣᪾꒱::похожими на аниме, но они не

   ┊꒰⡣᪾꒱::совсем «аниме». Даже

   ┊꒰⡣᪾꒱::профессиональные или

   ┊꒰⡣᪾꒱::полупрофессиональные художники

   ┊꒰⡣᪾꒱::часто делают эту ошибку и рисуют

   ┊꒰⡣᪾꒱::персонажей, которые больше похожи

   ┊꒰⡣᪾꒱::на кукол или мультфильмов.

  ┊꒰⡣᪾꒱::Существует очень специфический

   ┊꒰⡣᪾꒱::набор характеристик, определяющих

   ┊꒰⡣᪾꒱::аниме. Некоторые из них включают в

  ┊꒰⡣᪾꒱:: себя:

  ┊꒰⡣᪾꒱::Большие глаза с густыми

   ┊꒰⡣᪾꒱::заостренными ресницами

  ┊꒰⡣᪾꒱::Очень упрощенный нос (часто просто

   ┊꒰⡣᪾꒱::точка на виде спереди)

  ┊꒰⡣᪾꒱::Маленький рот (как правило, без или

   ┊꒰⡣᪾꒱::едва очерченные губы)

  ┊꒰⡣᪾꒱::Маленькие почти заостренные

   ┊꒰⡣᪾꒱::подбородки

  ┊꒰⡣᪾꒱::Есть персонажи аниме и манги,

   ┊꒰⡣᪾꒱::которые являются исключениями из

   ┊꒰⡣᪾꒱::некоторых из этих «правил», но, как

   ┊꒰⡣᪾꒱::правило, если вы хотите посмотреть

   ┊꒰⡣᪾꒱::аниме, вы должны быть осторожны,

   ┊꒰⡣᪾꒱::придерживаясь стиля.

Заключение

‧₊˚ ꒰ 𝗶 ꗃОчень легко совершать ошибки,

‧₊˚ ꒰ 𝗶 ꗃрисуя что угодно, даже будучи

‧₊˚ ꒰ 𝗶 ꗃпрофессиональным художником.

‧₊˚ ꒰ 𝗶 ꗃВажной частью является

‧₊˚ ꒰ 𝗶 ꗃвозможность поймать и исправить

‧₊˚ ꒰ 𝗶 ꗃих. Надеюсь, этот урок помог вам

‧₊˚ ꒰ 𝗶 ꗃлучше понять, на что стоит обратить

‧₊˚ ꒰ 𝗶 ꗃвнимание.

‧₊˚ ꒰ 𝗶 ꗃНе забудьте ознакомиться со

‧₊˚ ꒰ 𝗶 ꗃмногими другими учебниками, чтобы

‧₊˚ ꒰ 𝗶 ꗃузнать больше о рисовании в стилях

‧₊˚ ꒰ 𝗶 ꗃаниме и манги.

Многие новички начинают изучать рисование со стиля аниме. Такие рисунки выглядят просто и привлекательно. Однако, чтобы с нуля нарисовать персонажа аниме, нужно знать пропорции и понимать, как устроено тело. А чтобы рисовать аниме-людей из воображения, вам нужно знать основы анатомии. Так что это не такая простая задача, как может показаться на первый взгляд! Но в этом уроке я покажу вам, как рисовать в стиле аниме.

Вы узнаете основы рисования тел. Также я научу вас подбирать позу и соблюдать пропорции. В первой части мы нарисуем простой «каркас», а во второй – прорисуем мускулатуру.

Урок очень подробный и рассчитан на новичков, так что вы не должны запутаться.

Пропорции тела в аниме

У аниме-персонажей нет строгих пропорций и каждый художник обладает своим собственным стилем. Практически невозможно написать идеальный свод правил по построению тел. Однако, есть некоторые универсальные методики, которые помогут создать гармоничного персонажа:

• Как правило, тело у аниме-персонажа можно разделить пополам ровно на уровне промежности. Иногда нижнюю половину делают больше, чтобы ноги казались длиннее, но крайне редко делают наоборот – короче (А).
• Длина руки (выше локтя) равна длине предплечья + ладонь (В).
• Расстояние от промежности до середины колена равно расстоянию от середины колена до щиколотки (С).
• Мужчины выше женщин, а мужская грудь и бедра одинаковой ширины. У женщин немного иначе – бедра шире, а грудная клетка уже.

Запомните эти простые правила! Поверьте, с ними рисовать гораздо проще, чем каждый раз высчитывать рост головами. Как вы собираетесь начать рисовать в стиле аниме, если вы знаете только то, как должен выглядеть финальный результат? Начнете с головы, затем добавите еще шесть с половиной голов и каким-то образом превратите это в динамическую позу? Как по мне, такой метод измерения пропорций выглядит нелепо. Давайте лучше я покажу вам свой более простой способ!

Шаг 1

Для рисования аниме-персонажа нам понадобится любой референс. Даже профессионалы ими пользуются, потому что очень сложно нарисовать реалистичную позу, пользуясь только воображением. Можете воспользоваться специальной марионеткой для рисования или подобрать фото в сети. Я использовала картинку с двумя боксерами, но на сайте Envato Elements (https://elements.envato.com/photos/tagged-fighter) есть множество других вариантов.

Подобрав референс, определите основные линии, которые задают динамику позе. Если вам нужно упростить всего персонажа до одной линии, как бы она выглядела?

Легким и быстрым движением проводим линию.

Шаг 2

Легко, не правда ли? Давайте дополним первые линии новыми. Обычно, дальше идут ноги. Снова рисуем быстро и легко, не останавливаясь на деталях.

Шаг 3

Теперь руки! Не думайте сейчас об их длине. Гораздо важнее «поймать» динамику линий.

Вот здесь вы можете столкнуться с первой проблемой – где нарисовать плечи? На самом деле, это не имеет значение. Главное, чтобы между ними было некоторое расстояние, а все остальное мы поправим позже!

Шаг 4

Теперь рисуем голову. Размещаем ее рядом с основной линией позы. Размер головы позволит нам подогнать размеры других частей тела.

Шаг 5

Помните правило о половинах тела? Мы примерно знаем, где заканчивается голова и ноги, так что можем наметить середину тела – это будет промежность персонажа. Конечно, вы можете свободно корректировать пропорции в зависимости от вашей идеи!

Шаг 6

В форме песочных часов добавляем грудную клетку и бедра. Здесь вы можете поиграть с пропорциями и создать более стилизованного персонажа. Одним из героев будет перекачанный мужчина, а второй – молодая спортивная женщина. Обратите внимание, как уже сейчас форма «песочных часов» намекает нам на фигуры героев.

Шаг 7

Пришло время вспомнить остальные правила. Намечаем щиколотку, затем промежность и посредине ставим метку для колена. Также определяем место локтя и отмечаем конец ладони.

Шаг 8

Соединяем метки и рисуем «кости». Сильно не старайтесь, линии не должны быть идеальными.

Как рисовать в стиле аниме: тело

Простой «каркас» – это уже половина работы. Определившись с пропорциями, дальше вы вряд ли ошибетесь. Но правильный скелет персонажа – это всего лишь скелет. Его нужно заполнить мускулами, чтобы создать полноценное тело.

Тело в аниме можно изобразить с помощью простых форм – сфер и овалов. Но важно не забывать, что эти фигуры тоже трехмерные объекты, которые искажаются в перспективе.

Давайте посмотрим на каждую деталь тела по отдельности. Туловище все еще похоже на песочные часы. Главное, не забывайте о наклоне грудной клетки по отношению к бедрам.

Конечности выглядят сложнее, но нужно просто разобраться в их устройстве и тогда вам будет проще. Не забывайте про суставы!

Шаг 1

Теперь перейдем к практике. Для начала рисуем туловище. Внимательно подгоните перспективу под позы бойцов. В аниме такие динамические позы редко рисуют в обычном виде спереди или сбоку.

Шаг 2

Далее небольшими сферами отмечаем суставы.

Шаг 3

В виде овалов добавляем мышцы. Подгоните их форму и размер под стиль персонажа. Персонаж-мужчина будет выглядеть как большая груда мышц в противовес стройной женщине.

Шаг 4

В конце добавляем ягодицы, промежность и грудь.

Рисуем туловище и грудь персонажа

Закончив с основой тела, мы можем приступить к прорисовке деталей. Даже если вы не планируете показывать определенные детали мышц, анатомия все равно влияет на внешний вид, поэтому давайте более подробно рассмотрим строение аниме-тел.

Туловище легче всего рисовать, потому что на нем есть крупные и четкие мышцы, которые особо не деформируются при движении. Обязательно намечаем кубики на прессе и грудные мышцы.

Шаг 1

Давайте попробуем упростить мышцы до базовых линий. Для начала плавными линиями рисуем талию. У женщин она более узкая.

Шаг 2

Грудную клетку по горизонтали можно разделить на несколько отделов: верхняя и нижняя часть грудных мышц, нижняя часть ребер и пупок.

Шаг 3

Центральная вертикальная линия выглядит прямой только в виде спереди. С других ракурсов она очерчивает форму мышц. Сразу под пупком есть маленькая возвышенность, которая у женщин сильнее выражена.

Шаг 4

Прорисовываем мышцы живота. Грудные мышцы уходят под подмышки и слегка перекрываются мышцами рук. Это отражается на их форме.

Шаг 5

Положение сосков можно определить, проведя от центра ключицы диагональные линии вниз. Боковые мышцы также создают рельеф, который можно передать, если следовать направлению ребер.

Шаг 6

Шея достаточно прямая: от центра ключицы рисуем линию вверх до уровня ушей, затем добавляем объем. Не забудьте про лопатки на спине.

Шаг 7

Мышцы спины достаточно большие и просто устроены. Верхняя имеет форму воздушного змея и поддерживает шею, а нижняя – в форме буквы V и соединена с руками.

Ниже показана упрощенная версия туловища со всеми вспомогательными линиями. Как видите, несмотря на упрощенность, они достаточно четко демонстрируют мускулатуру тела.

Шаг 8

С грудью могут возникнуть некоторые трудности. Вместо рисования шаров, прикрепленных к грудной клетке, мы нарисуем мягкую массу, на которую действует гравитация. У груди нет какой-то определенной формы. Она меняется в зависимости от положения тела.

Начинаем рисование с простых сфер нужного размера. Для более естественного эффекта размещаем их в пределах грудной клетки на небольшом расстоянии друг от друга.

Чтобы грудь выглядела симметрично с любого ракурса, представьте, что она держится на шее с помощью «подтяжек».

Так как на моем рисунке у женщины одна рука согнута в локте, я приподняла соответствующую грудь, так как она слегка прижата к телу.

Шаг 9

Соски размещаем по такому же принципу, как у персонажа-мужчины. Но опускаем их чуть ниже и ближе к центру. Линии от центра ключицы и к соскам помогут создать правильную форму верхней части груди.

Шаг 10

Чтобы отчетливее видеть объем груди, давайте добавим две линии под сосками, образующими треугольник.

Вот так выглядит упрощенный рисунок со вспомогательными линиями.

Выше я говорила, что грудь может менять форму в зависимости от положения и это важно учитывать в рисунке. В естественном положении грудь крайне редко имеют округлую форму, только если их специально не приподнять или прижать друг к другу, как изображено на рисунке ниже.

Как рисовать ноги в стиле аниме

Ноги состоят из множества мышц разной формы, длины и направления. Их очень сложно запомнить, но, к счастью, нам это и не нужно. Вам достаточно знать, как они влияют на общую форму ног.

Шаг 1

Наша задача – отыскать ритм в движении и позе ног, а затем отобразить его с помощью плавной кривой линии. Давайте начнем с линии в форме буквы S, которую отчетливо видно в виде сбоку.

Шаг 2

Добавляем еще пару зеркально отраженных линий:

Шаг 3

Передний и задний ракурсы имеют немного другой ритм, который мы намечаем новыми линиями:

Шаг 4

Рисуем длинную линию в форме цифры 3.

Шаг 5

Почти готово! Добавляем ягодицы, дорисовываем голень…

Шаг 6

…и другие дополнительные детали. Думаю, важно также наметить базовую форму колена, щиколотки и кость нижней части ноги. На этом можно остановиться. Либо продолжить, если вы рисуете супергероя с мышцами на каждом сантиметре тела.

Ниже упрощенная схема со вспомогательными линиями.

Как рисовать руки в стиле аниме

Не буду врать, руки – самая сложная часть анатомии, потому что они состоят из множества мышц, которые очень подвижны и образуют большое количество поз. Но их также можно упростить!

Шаг 1

Для начала нужно уделить внимание предплечью. Его форма меняется в зависимости от поворота и положения руки. Чтобы лучше понимать, о чем я говорю, поверните внутреннюю часть ладони вверх и посмотрите на свое предплечье. Между большим пальцем и внешней частью бицепса есть небольшое округление, а между мизинцем и локтем – рука более ровная. Это базовая форма, которая не меняется, независимо от поворота и положения руки.

Шаг 2

Мышцы руки покрывают часть лопатки сзади и часть грудной мышцы спереди, как крышка.

Шаг 3

Бицепс и трицепс находятся на противоположных сторонах руки. Локоть видно на стороне трицепса.

Шаг 4

Когда дело касается рисования предплечья, нам понадобятся только две основные мышцы, которые позволят передать правильную форму. Первая из них та, которая идет на стороне большого пальца и создает округление…

Шаг 5

…а вторая начинается примерно в том же месте верхней части руки.

И упрощенная схема с вспомогательными линиями.

Закончив, рисуем финальный контур. Преимущество использования вспомогательных линий в том, что вы можете еще на этапе проработки фигуры заметить ошибки и сразу же их исправить. Тогда вам не придется портить чистый финальный контур и что-то менять.

Теперь вы знаете, как рисовать в стиле аниме. Вы научились определять динамику позы, работать с пропорциями и пошагово с помощью вспомогательных линий «строить» полноценного персонажа. На этом все! Приятного творчества!

1. Изучите настоящую анатомию

Как и с любым рисунком фигуры, знание анатомии тела жизненно важно. Вам необходимо знать, как составить реальное тело и как оно функционирует, хотя формы и пропорции персонажей манги часто преувеличиваются.

2. Используйте эталонные изображения

Соблазнительно пропустить этот трудоемкий шаг, но если есть что-то, что вы не знаете, как рисовать, зайдите в онлайн и найдите референс. Ищите позы, реквизит, окружение — ваше искусство будет выглядеть намного лучше для него. Не пытайтесь рисовать что-то исключительно из памяти, потому что вы упустите важные детали.

3. Используйте рекомендации

Хотя некоторые художники возражают против них, рекомендации очень полезны. Они помогут вам быстро нарисовать позу, сравнить фигуры и размеры тела и избежать ошибок анатомии. Каждый профессионал начинает с основных форм, прежде чем нарисовать персонажа. Не бойтесь показывать свои работы людям, которые могут дать совет..

4. Не копируйте

Изучение вашего любимого художника не должно превращаться в копирование этого художника — если вы начинаете копировать как начинающий, вы легко можете в конечном итоге подражать недостаткам художника. Вместо этого внимательно изучите их искусство, чтобы выяснить, какие части вам нравятся и почему.

5. Будьте открыты для критики

Это трудный совет, которому нужно следовать, потому что критика может выглядеть как ругательство, особенно критика, выраженная невежливым образом. Вы не должны принимать каждую критику как законную, но вам нужно сохранять непредвзятость. Другой человек может иметь действительную точку зрения.

6. Скептически относитесь к похвале со стороны семьи и друзей

Люди, которые тебя любят, всегда говорят, что твоя работа идеальна, и мы здесь, чтобы сказать тебе, что они лгут. Иногда художники в конечном итоге покупают все эти похвалы и перестают пытаться совершенствоваться. Всегда ищите людей, которые дадут вам честные отзывы и конструктивную критику. Это единственный способ, которым вы будете расти как художник!

7. Избегайте ярлыков

Если вы ненавидите рисовать руки , продолжайте практиковать! Слишком легко спрятать их или просто нарисовать своих персонажей по пояс. Лучше рисовать ужасные руки и продолжать улучшаться, чем сдаваться. С практикой вы поправитесь.

8. Нарисуйте различные виды персонажей

У всех нас есть определенный «тип» характера, который мы любим рисовать, и может быть легко вернуться к этим рисункам, будь то чиби, симпатичная девушка или симпатичный мальчик. Когда вы практикуете свои аниме рисунки, важно разветвляться и рисовать всевозможных людей и персонажей. Это значительно улучшит ваши рисунки в целом.

9. Не отчаивайтесь

Легко начать чувствовать себя подавленным, когда видишь других художников, которые лучше тебя, особенно молодых художников. Но все должны были начать где-то. Не позволяйте новичкам заставлять вас чувствовать себя плохо из-за своих навыков; пусть они вдохновят вас на улучшение.

10. Веселитесь!

Улучшение художественных навыков может быть неприятным, но постарайтесь не дать ему добраться до вас. Рисование должно быть веселым. Просто расслабьтесь, делайте все возможное и продолжайте практиковать.

Поделиться статьей:

Уроки рисования аниме для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Аниме – особый жанр мультипликации, появившийся в Японии примерно в середине прошлого века и приобретший небывалую популярность во всем мире, причем не только среди подростков.. Источником послужили комиксы манга, переместившиеся на экраны в виде «нарисованного кино». 

Научиться самому переносить на бумагу персонажей в японской технике мультипликации можно потренировавшись с бесплатными обучающими мастер-классами. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки рисования в стиле аниме для начинающих художников.

Как научиться рисовать аниме с нуля

Начинать следует с основ построения и пропорций фигуры, поработать со светотенью и объемом, затем перейти к отработке движений и поз героев, прорисовке частей тела, одежды и волос. Когда герой приобретет настоящий «японский» вид, можно приступать к работе с цветом, придумать своего личного персонажа, заняться средой обитания – улицами, домами, деревьями. Используемые материалы: лист бумаги (А4), простой карандаш, ластик. Первое занятие поможет отработать рисование прямых линий и окружностей со вспомогательными элементами и без них. 

Голова

Чтобы изобразить идеальные формы, применяются инструменты для черчения. Используемые приемы: изображение головы с различным направлением, создание блика в глазах и секрет, помогающий не наградить героя косоглазием, штрихование волос для получения готового результата. Автор творческого канала научит рисовать голову в технике аниме, приведя самые легкие способы с поэтапным выполнением:

• создание окружности, 
• вспомогательные элементы рисунка,
• оси лица,
• определение пропорций. 

Изображение эмоций 

Как использовать осевые линии для создания одинаковых глаз, определить оптимальное расстояние между глазами, соблюдать симметричности, научиться рисовать без вспомогательных линий? Все ответы ищите в мастер-классе от Саши Лисы. Зрители научатся карандашом изображать эмоции, работая с глазами и ртом, варьировать изображение губ, направление головы в разные стороны. 

Прорисовка тела

Мастер-класс, при помощи которого легко научиться рисовать женское тело согласно уникальной методике. Ведущий дает основы метода и поэтапное исполнение каждого отдельного элемента, учит создавать идеальные пропорции, изображать руки и ноги, определять ширину бедер и соотношение относительно ребер. Новички научатся создавать различные положения тела, прорисовывать плечевой пояс, смогут получить гениальный рисунок на базе двух простых кругов. Дополнительно приведены советы по улучшению мастерства.

Выразительные глаза

С чего начинается рисование глаза, каким образом добиться результата, используя различную последовательность? Как изобразить направление взгляда и добавить ему пронзительности? В чем секрет безупречного рисунка? Автор видео делится советами, представляет различные способы рисования, приводит технологию создания отдельных элементов, покажет, как добиться различной формы глаз. Для работы нужен только черный маркер. 

Портрет девочки 

Мастер-класс по овладению профессиональными художественными приемами: 

• использование линий для рисования тела и соблюдения пропорций,
• контроль симметричности,
• создание реалистичных волос, глаз, контура лица, губ, рук, тела, одежды и обуви,
• разделение рисунка на участки и прорисовка,
• штриховка и выделение нужных элементов, 
• прорисовка каждой части тела и корректировка определенных линий. 

Пропорциональные ноги

Как нарисовать ноги отдельно от тела и не ошибиться с пропорциями? Соблюдать одинаковые размеры без использования линейки? Где будет находиться колено, как изобразить бедра и прочертить линии таза? Автор видеоурока показывает технологию рисования ног как продолжение тела девушки путем проведения простых расчетов и определения пропорций ног. Прорисовка каждого элемента по отдельности базируется на основе прямых линий, поэтому даже новички смогут повторить каждый штрих без особых усилий. 

Быстрый портрет

Видеоурок с подробной демонстрацией последовательности действий и пояснительными комментариями поможет сделать портрет персонажа. Создание портрета происходит на базе одного овала. С помощью простых линий определяется симметричность, расположение глаз зависит от положения ушей. Зрители узнают, как изобразить на бумаге очертания лица, нос волосы и шею, наделить персонаж эмоцией радости, соблюдать симметрию, когда лучше всего убрать дополнительные линии, которые помогли создать основные элементы.

Мальчик

В чем отличия лица мальчика от лица девочки? Каким образом создать прическу и грамотно прорисовать волосы? Как нарисовать шею и когда лучше всего это сделать? Поэтапная демонстрация работы с советами и комментариями позволит быстро освоить технику, научиться использовать штриховку для выделения нужных участков тела, подбирать оптимальный размер глаз, носа, рта и бровей, выражать определенные эмоции на лице своего персонажа.

Рисование кистей рук

Урок от «Художественной студии Рыба», который познакомит зрителя с технологией создания кисти руки в стиле аниме. Необходимые материалы: ластик, бумага и карандаш. Занятие позволит освоить основной принцип рисования, использовать простые элементы для определения правильных линий кисти, учитывать пропорции и формы по заданной схеме. Работа осуществляется на базе двух кругов с ориентировкой на собственные руки. Начинающие художники научатся определять реальный размер рук, переносить изображение на бумагу, понимать где должен располагаться большой палец по сравнению с остальными и освоят завершающие штрихи.

Девушка

Создание персонажа в японской технике – одно из популярных увлечений, которое осваивают поклонники жанра по всему миру. Кто-то пытается оживить собственную историю в картинках, кто-то просто получает удовольствие, перенося на бумагу любимого героя. Подобное занятие доставляет массу удовольствия, развивает творческие способности, позволяет научиться владеть карандашом, учитывать пропорции и применять на практике другие художественные приемы.