Неделя высокой моды открылась показом работ моделиста нн ошибка

Что такое Неделя Моды и откуда она взялась

Неделя моды, англ. Fashion Week, FW – одно из главных событий в мире моды, в рамках которого дизайнеры, модные дома и бренды демонстрируют новые коллекции. Именно модные недели задают тренды на текущие и будущие сезоны.

Все началось, как ни странно в Париже, когда маркетологи разных брендов одевали женщин в свои новые наряды и отправляли в общественные места. Для посещения выбирались места наибольшего скопления людей – салоны, ипподромы, парки.

Первый модный показ датируется 1903 годом и организовал его Нью-Йоркский магазин Ehrich Brothers. Постепенно тенденция на показы разрослась по всей стране и за ее пределами. Первую неделю моды провели в 1943 году – проходила она Нью-Йорке. Главной целью той недели моды стала демонстрация альтернативы французской одежды, ведь во время Второй мировой войны поехать в Париж было невозможно.

Недели моды делятся на виды:

• Недели моды Большой Четверки — это самые значимые, задающие тренды, Недели, проводятся 2 раза в год — осенью (обычно в сентябре) и весной в 4 городах — Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже.;
• Недели Высокой Моды — показы от кутюр, проводятся домами моды, входящими в Парижский синдикат моды, проводятся 2 раза в год — в январе и июле;
• Прочие Недели Моды — проводятся в разных городах мира в разное время в течении года, не оказывают большого влияния на индустрию моды.

Подробнее о каждом виде чуть ниже, а пока, кратко о том, как проходит мероприятие.

Как проходит Неделя Моды

Примерно за 1-2 дня до официального старта Недели моды уже начинаются мероприятия. Обычно это вечеринки и светские рауты.

• После официального старта Недели моды в конкретном городе начинается череда показов – в первый день их обычно меньше. Перед выходом первой модели, по наблюдению участников, проходит примерно 30-40 минут – эта задержка делается намеренно, и используется для того, чтобы папарацци смогли сфотографировать звезд. Мировые знаменитости, кстати, всегда сидят в первом ряду;

• После выхода первой модели показ одного дизайнера или бренда редко длится больше 20 минут;

• Дефиле заканчивается финальной стойкой всех моделей, а также выходом дизайнера, готовившего коллекцию.

По такому плану проходит каждый показ Недели моды.

Конечно, иногда дизайнеры отходят от стандартных правил, чтобы привлечь к себе внимание – показывают видеоролики, поют, устраивают фейерверки, но «скелет» мероприятия практически всегда остается именно таким, как мы описали выше.

Недели моды «Большой четверки»

Большой четверкой называются 4 столицы, которые являются законодателями моды. В большую четверку входят:

Показы большой четверки всегда, вне зависимости от обстоятельств проводятся дважды в год – весной и осенью. Даже в первый год пандемии, когда массовые мероприятия были запрещены, Недели моды были, но в онлайн-формате.

Даты проведения Недели моды всегда разные – каждый год устанавливаются удобные дни. Так, например, осенью 2021 график выглядел так:

• 8 – 12 сентября: Неделя моды в Нью-Йорке;
• 17 сентября – 21: Неделя моды в Лондоне;
• 21 – 27 сентября: Неделя моды в Милане

• 27 Сентября – 5 октября: Неделя моды в Париже

Единственное, что неизменно – порядок. Череда Недель моды всегда начинается в Нью-Йорке и заканчивается в Париже.

На показах «Большой четверки» дизайнеры демонстрируют тенденции на будущий сезон. То есть то, что мы увидели с 8 сентября в Нью-Йорке – это коллекция весна-лето 2022. Зачем это делается? Именитые дизайнеры задают тренды на новый сезон, которые перенимают массовые производства. Чтобы разработать модели одежды, отшить их и привезти в магазины нужно время – как раз те полгода, которые проходят между показом и началом сезона.

Модели одежды, показанные на подиумах, часто терпят изменения – адаптируются под современный ритм жизнь, но, если одежда изначально практичная – отшивается брендом или модным домом без изменений.

Чаще всего бренды и модные дома показываются в своей стране, то есть если Модный дом базируется во Франции, то и показывать коллекцию он будет в Париже. Однако запрета на «перемещения» у дизайнеров нет – Chanel, например, никто не запретит посетить неделю моды в Милане.

Многих интересует вопрос, кто и как устанавливает список участников. На самом деле это плавающая система, которая во многом зависит от узнаваемости и общего влияния бренда или дизайнера. А еще – от его финансовой стабильности.

Неделя моды очень дорогое удовольствие – предстоит оплатить работу моделей, установить свет, позаботиться о сидячих местах для гостей, настроить звук – этот список очень большой. Разумеется, небольшой бренд позволить себе такие траты не может, тем более – участие не всегда окупается.

Отслеживать расписание будущих показов можно на официальном сайте модных недель.

Недели высокой моды — Парижский синдикат

Неделя высокой моды, с англ. haute couture week — это выставка высокой моды, организуемая Парижским Синдикатом моды. Название произошло от французского haute couture — высокое шитье, то есть единичные экземпляры одежды, сшитые по большей части вручную.

Демонстрировать наряды от кутюр в рамках Недели высокой моды могут только те модные дома, которые входят в Парижский синдикат моды – объединение для самых авторитетных, значимых и успешных домов моды Франции.

Попасть в Синдикат могут и иностранные дома, но требования к ним выше. Они получают статус членов-корреспондентов.

Из иностранцев в Синдикате числятся:

• Azzedine Alaïa;
• Elie Saab;
• Fendi Couture;
• Giorgio Armani;
• Valentino;
• Versace;
• Viktor & Rolf.

В основной состав Парижского Синдиката входят:

• Christian Dior;
• Chanel;
• Emanuel Ungaro;
• Christian Lacroix;
• Jean-Paul Gaultier;
• Givenchy;
• Yves Saint Laurent и другие.

Проводится неделя высокой моды дважды в год:

• В январе — весенне-летние показы;
• В июле – осенне-зимние.

Наряды, показанные в рамках Недели высокой моды в массовое производство не уходят. Модели можно купить, но позволить их себе может далеко не каждая. Одно платье от кутюр может стоить от 9 тысяч до 1 миллиона евро – в зависимости от используемых материалов, фурнитуры, количества потраченных часов. На данный момент количество покупателей одежды от-кутюр по всему миру не превышает 4000 человек.

Второстепенные недели моды

Второстепенными мы их назвали просто для облегчения понимания и потому, что они не входят в Большую четверку и в входят в Недели высокой моды. Это Недели моды, которые проводятся в разных городах по всему миру, но не имеют такого влияния на модную индустрию, по крайней мере в масштабах всей планеты.

В разное время «простые» Недели моды проводятся в:

Всего насчитывается около сотни разных недель мод от Алжира до Новой Зеландии. Такие недели моды проводятся, как правило, среди дизайнеров и брендов конкретной страны и масштаб у них меньше чем у Недель моды «Большой четверки».

Неделя мужской моды

Отдельно ото всех существуют показы мужских коллекций в рамках Недели мужской моды – тут презентуется исключительно мужская одежда и тренды на грядущий сезон. Проводится показ дважды в год – в январе-феврале и июне-июле, то есть до официальных женских недель.

Проводятся показы мужских коллекций в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке – главных модных столицах мира. В остальных городах – уже по их усмотрению.

Miami Swim Week

Miami Swim Week – это ежегодная неделя пляжной моды, которая проводится в Майами примерно в середине июля, но в разные года конкретные даты проведения варьируются. В рамках этой недели моды свои модели пляжной одежды демонстрируют бренды разной величины – от молодых до уже известных «акул моды» со всего мира.

Круизная коллекция

Круизная коллекция, с англ. Resort Collection или Cruise Collection — это промежуточный показ, который демонстрируется между сезонными коллекциями Недель моды «Большой четверки».

Это своего рода предварительные коллекции, на которых модные дома «прощупывают почву» и, как правило, показывают первые наметки того, что планируют выпустить на подиум в рамках ближайшей Недели моды.

Промежуточные коллекции включают:

• Pre-Spring или «до весны»;
• Pre-fall, то есть «до осени».

Pre-Spring проводится в промежутке с мая по июль, но точные даты устанавливаются каждый год. В рамках предварительной коллекции «тестируются» модели одежды для будущего показа весна-лето, который проводится в сентябре.

Pre-fall, соответственно, является предварительной для осень-зима, которую показывают в феврале. Pre-fall обычно не знаменуется показом, а выпускается в виде лукбука – сборника профессионально отснятых моделей одежды бренда, представленной в рамках определенной коллекции.

Изначально, когда Pre-Collections, с англ. — предварительные коллекции, только появились, они были ориентированы на состоятельных особ, которые отправлялись в круизы и на курорты – поэтому и используется название «круизная коллекция». Сейчас ситуация изменилась, путешествия перестали быть уделом состоятельных людей, а поехать на отдых можно даже зимой. По этой причине круизные коллекции — это не только купальники или легкие платья, но иногда и пальто.

Написать свое мнение

В последний день Недели высокой моды состоялся один из самых ожидаемых дебютов сезона — показ гонконгского дизайнера Роберта Вуна, не раз создававшего наряды для Селин Дион, Леди Гаги, Карди Би, Doja Cat и Билли Портера. Вернулись с физическим шоу и Mugler. Для этого креативный директор Дома Кейси Кэдуолладер пригласил настоящий звездный десант!

Fendi

Стройные силуэты, безмятежная легкость шелка, усыпанные кристаллами платья — эта пятая кутюрная коллекция Кима Джонса стала продолжением его истории ready to wear. Все те же нейтральные оттенки, те же воздушные формы, только теперь приправленные гламурным шиком и роскошью красных дорожек. Было и несколько платьев, отделанных кожей, задрапированной под струящуюся ткань (тут Джонс обратился к архивным силуэтам, созданным Карлом Лагерфельдом). Это действительно искусная работа от кутюр.

Mugler

В отличие от других дизайнеров, в последний день Недели высокой моды Mugler представили коллекцию сезона осень-зима 2023 (все другие — весна-лето 2023). Первый физический показ бренда с начала пандемии прошел в формате see now, buy now в парижском комплексе La Villette — и с каким составом! Ирина Шейк, Эмбер Валлетта, Ева Герцигова и Дебра Шоу — вот лишь малая часть кастинга шоу Кейси Кэдуолладера. А про одежду, продолжающую легко узнаваемую эстетику Тьерри Мюглера, и говорить нечего!

Robert Wun

Дебют победителя ANDAM Prize 2022 Роберта Вуна на Неделе высокой моды в Париже можно считать более чем удачным. Гонконгский дизайнер закрыл сезон красивым футуристичным шоу, разглядывать которое можно бесконечно. Его история получила название «Страх» и отражала все чувства дебютанта кутюра. Вдруг с его первой коллекцией в рамках Недели высокой моды что-то случится? Например, на белое платье прольется вино, на туфлях сломается каблук, а изящный кейп зальет дождь. И все же страх, к счастью, оказался неоправданным. Ведь в итоге с коллекцией все прекрасно.

Автор. Дарья Юсан. Фото. Spotlight. Пресс-офисы марок.

Сегодня мы немного поговорим о дефиле. Все мы видели показы мод по телевизору, когда известные дизайнеры презентуют свои коллекции.

Давайте посмотрим, откуда пошла такая традиция, и какие цели она преследует на самом деле.

Дефиле — это не просто красочные шоу, на которые известные бренды тратят миллионы долларов, нанимая режиссеров, постановщиков и декораторов. Это еще и важный стратегический шаг в продвижении продукции, и конечно, возможность для компании громко заявить о себе.

Чарльз Фредерик Уорт

Считается, что отцом дефиле является Чарльз Фредерик Уорт, которого часто называют одним из величайших модельеров XIX века, стоявшего в ряду основоположников Haute Couture. Он в середине 1860-х годов первым ввел в обиход демонстрацию созданной им одежды не на эскизах, а непосредственно на молодых девушках-моделях, которых он называл «sosies» (двойники). Первой моделью, не долго думая, он назначил свою жену — Мари-Августина Верне, которую сейчас называют первой манекенщицой. Благодаря тэтому приему Уорт завоевал признание у всех клиенток ателье.

Показ мод в ателье Чарльза Фредерика Уорта

Однако показы Уорта не являлись дефиле в классическом понимании. Они проходили в специально оборудованной маленькой комнатке-шоуруме при ателье: клиент сидел, модели выходили и вставали перед ним. Слово же défilé (в переводе с французского «узкий проход между некими препятствиями: горами, водными преградами») в обозначении показов мод стало употребляться позже, со сменой «ландшафта» и декораций.

В 1860 году Чарльз Уорт организовал показ мод во время скачек на ипподроме Лоншан, заложив тем самым традицию, которую продолжали другие кутюрье вплоть до 1930-х годов. Опять же, это не был классический показ — модели просто красовались на мероприятии в светской обстановке и больше напоминали промоутеров. Тем не менее, задумка приносила свою долю публичности.

Париж, ипподром Лоншан — 1910 год

Естественно, идеи тут же взяли на заметку конкуренты. Вслед за Уортом они стали оборудовать свои магазины такими же комнатами-шоурумами. В 1905 году в Лондоне состоялось первое дефиле, напоминающее то, что мы видим сегодня на подиумах. Его организатором стала дизайнер по имени Люсилль Глин (Lucille) — одна из ведущих британских модельеров конца XIX – начала XX века. Она во многом была новатором: именно она, например, предложила сменить женские корсеты на более удобное бельё, чем-то напоминающее бюстгальтеры, и придумала юбки с разрезом.

Она возвела в своем ателье небольшую сцену и устроила целое шоу: одетые в ее дизайнерские платья девушки прохаживались перед гостями под музыку. Как оказалось, этот шаг принес Люсилль неплохой успех, ведь за следующие полгода объем продаж ее ателье вырос в два раза! Ее вечерние платья и нижнее белье полюбились не только простым жительницам Лондона, но и стали частью гардеробов английской богемы той эпохи. Ее наряды носили киноактрисы Гэби Дэслис, Джерти Миллар и Лили Элзи.

Показ мод Люсиль

Дефиле Люсилль

Дело развивалось дальше, и начало приобретать размах.

Следующим свой вклад внес французский модельер Поль Пуаре. Он смекнул, что неплохо было бы дать клиентам рассмотреть одежду со всех сторон и сделал импровизированный подиум во всю комнату, вдоль стен которой сидели гости. А также добавил к подиуму возможность переодеваться в маленькой комнатке (то, что сейчас зовется бэкстейджем). Он лично помогал им менять наряды и подгонял одежду на моделях. После шоу гостей ждали вечеринки вроде современных афтерпати. А уже в 1911 году Пуаре устроил в собственном саду яркое театрализованное шоу «1002 ночи, или Торжество по-персидски», сделав новый виток в истории модных показов.

Показ мод Поля Пуаре

Модели Пола Пуарэ в Париже — 1904 год

А вот моделей-мужчин начали использовать лишь в 1952 году. Это произошло во Флоренции благодаря модному дому Brioni.

20-е годы стали расцветом высокой моды в Париже. Больше всего нам знакомо имя Коко Шанель, но также наряду с ней тон в эту эпоху задавали Мадлен Вионне и Эльза Скиапарелли.

Продажи шли, не отходя от кассы: заказы делались через доверенное лицо кутюрье (pr-менеджер в наше время) прямо после показов.

Эльза Скиапарелли

Уже в 1931 году француженка (а по происхождению — итальянская аристократка), создательница понятия «прет-а-порте» Эльза Скиапарелли. создала привычный нам длинный подиум. Многие считают ее «матерью» дефиле в современном понимании этого слова — именно на её показах демонстрация мод обрела театрализованный характер, получив признаки удивительного, порой эпатажного — шоу.

Модели Скиапарелли на показе

Парарллельно с Европой свою дорожку протаптывала мода американского континента. Начиная с 1903 года крупные модные магазины и универмаги Нью-Йорка и Филадельфии устривали собственные показы для привлечения покупательниц, от которых после таких шоу отбоя не было. В те времена к моделям не предъявлялось особых требований, важными были красивое лицо и плавная походка.

Уже в 1915 году в Нью-Йорке прошла первая в истории масштабная демонстрация дамского белья. Пришли не только клиентки, но и за ними увязались поглазеть их мужья.

Показ в одном из салонов Нью-Йорка — 1925 год

КАК ПОЯВИЛИСЬ НЕДЕЛИ МОДЫ

До начала Второй мировой войны европейская и американская мода пользовались примерно одинаковой популярностью среди местного населения. Преимущество сохранялось за французкими дизайнерами до 1940-го, когда Германия оккупировала Францию. Париж фактически оказался закрыт, и мир американской моды остался без значительного влияния Европы.

В 1943 году американка Элеонора Ламберт собрала в Нью-Йорке модельеров и дизайнеров из США, чтобы провести «Пресс-Неделю». Это стало прообразом Недели моды — мероприятие было неофициальным, однако традицию заложило.

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

Тем не менее, понадобилось целых 30 лет для ее продолжения. Лишь в 1973-м прошла 2я неделя моды в Париже. Далее эстафету принял Милан (1979 год). Четвёртым стал Лондон — первая Неделя моды прошла тут в 1984 году. Первая же официальная нью-йоркская Неделя моды состоялась только через 50 лет после неофициальной, в 1993-м, однако именно этот город считается «прародителем» шоу.

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

«Press Week» получила огромный успех среди всего fashion-сообщества тех времен. Мода Америки перешла на новый уровень развития и получила признание модельеров из других стран, а покупатели-соотечественники наконец-то оценили творения своих дизайнеров. Таким образом, формальной датой возникновения Недели моды считается 1943 год, а местом – Нью-Йорк.

Отдельно нужно отметить одного из пионеров американской моды Нормане Норелле. Он знаменит тем, что его платья носила Мэрилин Монро.

Норелл с моделями на показе весна-лето 1949 года

НАЧАТЬ ЗАНОВО

Вернемся к моменту окончания войны в 1945 году. Среди прочих разрушенных стран Еврропы Франция чувствовала себя относительно неплохо, но индустрия моды за это время понесла серьезные потери — ее пришлось восстанавливать.

Сын легендарного кутюрье Нины Риччи, Роберт, подсказал экономичный вариант показа: он предложил делать миниатюрные версии своих работ. Этот способ представить публике свои достижения позволял не тратиться на большие объемы ткани. Такие мини-показы получили название «маленький театр моды» (Le Petit Théâtre de la Mode).

Модельеры Кристобаль Баленсиаги и Жанна Ланвен, одели в свои работы 200 манекенов в треть человеческого роста и выставили в Лувре в 1945 году, а затем отправили в турне по Европе. В следующем году эти же манекены одели в новую коллекцию и послали покорять США. Такой вот бюджетный модный показ.

Манекены с выставки, проходившей в Нью-Йорке в 1946 году

НОВЫЕ ПРАВИЛА

В довоенные годы показы от-кутюр проводили в тесных салонах — там же, где находилась мастерская дизайнера. На том же месте оформляли заказы клиентов, которые возвращались в салон в следующие 6 недель для снятия мерок. В те годы, до появления подиума, акцент был на клиентуре, а не на публичности. Но вскоре все изменилось.

В 1947 году Кристиан Диор разрешил фотографам отснять свою первую дизайнерскую коллекцию. Редактор модного журнала Harper’s Bazaar Кармэль Сноу назвал ставшую знаменитой коллекцию «Новый образ» (The New Look).

Из коллекции «Диор» 1947 года

Кристиан Диор с моделями

Италия

В Италии показы начались в 1950-х во Флоренции. Ведущие дома моды из Рима, Турина и Милана, включая такие бренды, как «Симонетта Висконти», «Шуберт» и «Эмилио Пуччи», выставляли коллекции в стенах грандиозного дворца Сала Бьянка.

Организованные под руководством Джованни Баттисты Джорджини, эти показы были попыткой соревноваться с модными домами Парижа и восстановить текстильную и модную индустрию итальянских ателье после войны.

Модный показ, Флоренция — 1951 год

В те годы шоу рекламировали как еще одну остановку для редакторов модных журналов после того, как те посетили показы в Париже и направлялись на лайнеры — домой, в Америку. Гостей таким образом подкупали, размещая их в роскошных отелях и наливая для них лучшие итальянские вина в попытке произвести на них впечатление до того, как те усядутся у себя в редакции и оповестят мировую общественность о том, чьи модельеры все-таки являются законодателями в этом сезоне.

Юбер де Живанши с актрисой Одри Хепберн

В 1952 году свою первую коллекцию представил Юбер Живанши. Его дружественные отношения с Одри Хепберн, которую он одевал для роли Сабрины в «Завтраке у Тиффани», стали предвестником рекламных отношений между крупными брендами и знаменитостями.

Показ коллекции Живанши 1970 года в Париже

А в 1956 году Габи Агьен, основательница бренда Chloé, пригласила прессу в легендарное Кафе де Флор, чтобы устроить самый неформальный показ того времени.

Дизайнер просто одела моделей в свою коллекцию, и они вместе провели вечер в заведении — общались, болтали и выпивали с редакторами и другими представителями мира моды.

Вечер в Кафе де Флор — 1956 год

Взлет прет-а-порте

Ив Сен-Лоран с моделями

Невзирая на все претензии высокой моды, в 60-х годах группа предприимчивых дизайнеров, объединившая как новичков на сцене (Ив Сен-Лоран), так и ветеранов модного мира (Нина Риччи), начала выпускать готовые коллекции «прет-а-порте» (с французского pret-a-porter — «готовый к ношению») за две недели до традиционного показа коллекции от-кутюр.

Так началось покорение модельерами массового рынка — а вслед за ним и открытие сети бутиков, и массовая узнаваемость.

Сексуальная революция 60-х быстро отразилась и на высокой моде — ведь что такое концептуальные показы, как не переосмысление культуры через внешний вид? Дизайнеры новой волны, такие как Пьер Карден и Пако Рабан, смело урезали юбки и использовали яркие цвета, импонируя молодым покупательницам.

Ив Сен-Лоран после показа — 1963 год

Подиум выходит на первый план

70-е ознаменовали век современной моды: коллекции прет-а-порте потеснили от-кутюр, а подиум стал главной площадкой для выражения дизайнерской мысли. В Париже стало появляться так много молодых дизайнеров, что показы мод проводились уже два раза в год, а в 1973 году официально открыли первую неделю моды в Париже.

Первая Неделя моды в Париже, 1973

Главными открытиями Парижской недели моды были японский дизайнер Кендзо Такада, Соня Рикель и бренд Chloé под творческим руководством Карла Лагерфельда.

Ренессанс Европы

Уже в следующем десятилетии центром креативности стал Лондон. На модную сцену ворвалась Вивьен Вествуд с ее характерной смесью исторических элементов, секса и анархии. Полчища ее поклонников одинаково фанатели и от панк-рока, и от ее одежды. Показы Вествуд ломали все устои, были непочтительны по отношению к канонам «изящной» моды и привнесли в модный мир элемент популярности и протеста.

Первый показ Лондонской недели моды — 1984 год

Вивьен Вествуд

Лондон стал кладезем для прессы и покупателей, которые отчаянно гнались за следующим большим хитом.

Другие дизайнеры протестного толка, переосмыслявшие идею показа мод, стремились разнообразить подиум, представляя на нем новые этнические группы, пол, возраст и размер моделей.

Эпоха супермоделей

Каждое десятилетие история моды претерпевала большой концептуальный разворот, смещение ракурса.

60-е были эрой новшества в подаче и конкуренции среди ведущих модных домов Европы. 70-е — веком прет-а-порте и смены нравов. 80-е воплотили в себе инновацию, протест и омоложение с выходом на сцену модельеров из-за пределов Европы и Америки.

В 90-х — эру зарождения массовых коммуникаций, глянца и телевизора — все внимание отвернулось от дизайнеров к супермоделям. Именно они стали звездами этого поколения, обретя небывалую славу — в популярности они сравнились с рок-звездами, а ведущие модные дома тратили целые состояния, привлекая их к участию в показах своих коллекций.

Gucci под руководством Тома Форда задали новый стандарт тона этого времени — здесь решающую роль играли секс, статус и гламур. На каждую модель наводили свет прожектора, чтобы подчеркнуть ее самые главные преимущества, а следующим ключевым элементом после одежды стала дамская сумочка как символ статуса.

Театр моды

Показ коллекции весна-лето — 2017 от Louis Vuitton, Рио-де-Жанейро

Когда кажется, что все способы впечатлить толпу уже исчерпаны, обязательно находится один бунтарь, готовый вновь произвести фурор и положить начало новому тренду.

В 90-х таким человеком стал бельгийский дизайнер Мартин Маржела — он полностью попрал установленные правила проведения показов, в то время проходивших в специально обустроенных залах, музеях и арендованных для проведения шоу зданиях театров. Для своей очередной коллекции он просто взял и вывез гостей в спальный район на окраине Парижа, где провел импровизированный показ прямо посреди детской площадки — ни подиумов, ни сидений, — пригласив туда же местные семьи с детьми.

Но по-настоящему переломным моментом стал показ 1996 года Александра Маккуина. Британский эксцентрик организовал шоу в заброшенной церкви, назвав свою коллекцию «Данте». С этого момента модные показы окончательно стали сравнивать по театральности, а локация стала такой же важной, как и сама одежда.

Показ Александра Маккуина 1998 года в Лондоне

Цифровой век

Наибольшие изменения в проведение модных показов внесли технологии — хотя порой консервативную индустрию моды и приходилось буквально тянуть за уши в цифровой век. Первым представил свою коллекцию в сети австрийский дизайнер Хельмут Ланг в 1998 году.

«Я понимал, что интернет превратится во что-то гораздо большее, чем мы можем себе представить, и думал, что было бы неплохо уже тогда принять это и бросить вызов стандартам. К тому же это ведь был прекрасный способ по-новому донести мою работу до массовой аудитории». Хельмут Ланг

Коллекция Ланга осень-зима 1998 года

А в 2010 году Александр Маккуин стал первым дизайнером, запустившим прямой эфир с показа в сети. Тренд, заданный британцем, снова покатился снежным комом. Уже со следующего года неделя моды в Нью-Йорке начала пускать все свои шоу в эфир, а сегодня любой показ можно посмотреть через канал в инстаграме.

Показ Александра Маккуина «Атлантида Платона» — 2010 год

Инстаграм сегодня стал главной площадкой, на которую опирается индустрия моды. Даже экстравагантные трехдневные поездки на круизных лайнерах, которые устраивают модные дома для тех, кто купил билеты на частные показы, — это продуманные рекламные кампании, цель которых — максимально осветить событие в инстаграме.

В 2017 году Louis Vuitton отвез своих гостей на лайнере в Рио-де-Жанейро, по прибытии представив свою грандиозную коллекцию на лестнице, ведущей в музей искусств, а в этом году свозил посетителей через океан в Токио. Эти поездки предназначены для того, чтобы вызвать фурор в инстаграме. Одежда почти не имеет значения.

Модный мир однозначно стал более коммерческим, хладнокровным местом, где конкуренция уничтожает слабых, а рядовых моделей, кому не повезло приглянуться влиятельным модельерам, индустрия пережевывает и выплевывает к 30 годам.

Но мода не стала от этого менее экстравагантной. Со стримингом показов и бесконечными возможностями инстаграма размах шоу с каждым годом только растет, а сами показы теперь доступны любому желающему.

Так мода, одна из самых скрытных и недоступных сфер в культуре, проделала свой путь от закрытых салонов Парижа до экрана вашего смартфона.

Благодарим за внимание, будем рады, если вам понравилась эта статья! 🙂

12 марта 2017 года в рамках российской недели моды MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA состоялся показ коллекции брендовой детской одежды «L’EREDE», который проходил в центральном выставочном зале «Манеж».

В первый день открытия недели моды собралось большое количество людей в предвкушении, что же нового российские дизайнеры покажут ценителям высокой моды.
Я очень рада, что у меня оказался билет на руках и в живую удалось разглядеть вблизи очень необычный дизайнерские творения. А также хорошо провести время.

Казалось бы, что же необычного можно придумать для детей?! Одежда должна быть комфортная, тёплая и нравится ребенку. C поставленной задачей дизайнеры от бренда «L’EREDE» полностью справились. Девчонки и ребята так бодро уверенно шагали по подиуму под ритм зажигательной музыки, что полностью сжились с образом, будто они так выглядят всегда.

На следующий сезон марка одежды «L»EREDE» создала коллекцию в свободном уличном стиле, что-то взятое из хип-хоп стайла. Уютные свитера крупной авторской вязки, юбки-пачки, спортивные костюмы с логотипами, касухи, тренчи, толстовки, джемпера со стразами, гетры. Основные базовые цвета коллекции: небесно-голубой, шоколадный, розовый йогурт, белый, золотой и кофейный. Коллекция украшена стразами, меховыми вставками и логотипами. Дополнена темными очками и спортивной обувью.
Прически стилистов прекрасно подчеркнули настроение и драйв коллекции!

В начале показа было много простых повседневных вещей. C каждым последующим выходом идея коллекции стремительно развивалась.
Тренч на девочке небесно-голубого цвета — это всегда актуальная вещь в гардеробе любой модницы.

На подиуме даже была представлена одежда на таких маленьких крошек.

Вот так по подиуму уверенно вышагивали девочки в нежно-розовых платьях свободного силуэта.

А тут появились девочки в золотых стильных обновках, будто только что сошли со страниц модного журнала.

А это модная парочка явно отправилась на очень секретное задание 🙂

Очень нежные комплекты для светло-русых девчат.

А тут варианты верхней одежды для девочек постарше. Ох, довольные идут!

И менее броские варианты для маленьких скромных модниц.

А белые пушистые жилетки на темном фоне всегда эффектно смотрятся.

В следующем сезоне особо актуальны шорты в сочетании с гетрами.

Платья близнецы в двух цветовых решениях на выбор.

А также вечерний лук, в котором можно выйти на красную ковровую дорожку.

Обратите внимание на разнообразие актуальных модных причесок для девочек.

И платья со спущенными плечами очень нежно смотрится.

И вот такие женственные образы прямого силуэта с белой меховой отделкой.

Мне очень приглянулись платья шоколадного цвета из чешуйчатой тонкой ткани.

Тут мы наконец видим мальчика. На самом деле на подиум их выходило достаточно много, просто они так быстро ходили, что я не успевала фотографировать.

А вот такой вот кардиган из крупной вязки я и сама бы носила, но вот размер не мой.

Спортивные костюмчики очень милые и смотрятся свежо. Они вполне подойдут для прогулки в парке и отдыха.

Авторские принты с логотипом бренда на модных толстовках золотыми буквами.

Джемпера украшенные стразами и дополнены золотыми юбками, шортами.

В коллекции очень много трикотажа. А детям в нем всегда комфортно.

Юбка-пачка, свитер с большим хомутиком, кеды и очки. Ну, что еще нужно истинной моднице?

В коллекции были и золотые стильные костюмчики для девочек постарше.

Вязка у кардиганов, свитеров выразительная и смелая. А также декоративные шарики со стразами вполне тут уместны и хороши.

Да, вот такие стильные штучки, напоминающие рожки с мороженым.

Сочетание шоколадного и цвета клубничного йогурта привлекательно для восприятия глаза.

Так как коллекция рассчитана на холодный сезон, то на ногах у девочек можно встретить гетры, главное, чтоб они сочетались с верхом.

Мне нравится комбинация куртки косухи и пышной фатиновой юбки.

Многослойный фатиновые юбки очень объемные, выполненные разными ярусами.

В конце показа на подиум вышли сами дизайнеры.
Дизайнеры бренда: Саша Мочалова, Екатерина Зайцева, Ирина Гордеева.

Их мило поздравили букетами весенних ярких цветов.

И показ коллекции завершился и подарил нам всем хорошее настроение!!!

Я отлично провела на модном показе время и наполнила свой день положительными эмоциями. Приятно смотреть на довольных детей, счастливых зрителей и позитивно настроенных дизайнеров. Коллекция одежды — это воплощения своего личного взгляда в этот мира. А на этом примере — он очень нежный, светлый и добрый. Коллекция получилась очень носибельная, но при этом современная: наполненная смыслом и идеей. Каждая вещь в своем исполнении прекрасна, что хочется самой ее одеть или хотя бы любоваться.
Мне показ коллекции детской одежды «L’erede» очень понравился. Это праздник для души вначале весны. Я вижу прекрасное будущее у этого бренда и желаю искренней удачи!

В сентябре прошла последняя Неделя моды этого года — Неделя моды в Париже, где презентовали коллекции сезона весна–лето 2023. Давайте вместе посмотрим показы, оценим стритстайл и самые запоминающиеся моменты.

А здесь вы можете почитать наши обзоры Недель моды:

• в Нью–Йорке
• в Лондоне
• в Милане

ПОКАЗ DIOR НА НЕДЕЛЕ МОДЫ В ПАРИЖЕ

Мария Грация Кьюри показала все главные коды модного Дома Dior разом. Здесь и женственный силуэт, и принты, и этнические мотивы. Из новенького — романтичные образы с цветочным принтом.

А еще Кьюри сделала комплимент Джону Гальяно и его знаковому газетному принту, который мы помним по образу Кэрри Брэдшоу из «Секса в большом городе».

Кэрри Брэдшоу, сериал «Секс в большом городе» 

Черно–белый рисунок украсил тренчи и платья.

ПОКАЗ SAINT LAURENT НА НЕДЕЛЕ МОДЫ В ПАРИЖЕ 

Главным любимчиком парижской Недели моды остается Энтони Ваккарелло.

На подиуме мы увидели платья–макси с длинным рукавом и закрытым горлом, кожаные пальто в пол, а также крупные браслеты. Интересно смотрелись платья и блузы из струящейся ткани с капюшонами.

ПОКАЗ BALMAIN НА НЕДЕЛЕ МОДЫ В ПАРИЖЕ 

Креативный директор бренда Оливье Рустен сделал ставку на сложносочиненные платья, топы с акцентными плечами и брюки–бананы. Дизайнер экспериментировал с фактурами и принтами. Самый запоминающийся принт — контуры обнаженных тел, как на последней фотке 🙂

ПОКАЗ CHLOE НА НЕДЕЛЕ МОДЫ В ПАРИЖЕ

Chloé поддержали тренд на все сетчатое и кожаное. А главным кроем неожиданно выбрали минимализм, правда с интересными фактурами.
На подиуме было ооочень много монохромных образов. Ставлю лайк 🙂

ПОКАЗ LOEWE НА НЕДЕЛЕ МОДЫ В ПАРИЖЕ 

Джонатан Андерсон решил, что сейчас самое время абстрагироваться от происходящего в реальном мире, и погрузил нас в фантастический мир. Вместо топов — цветы, на ногах — туфли в стиле Минни Маус.

Фишкой показа стали образы с отсылками к популярной компьютерной игре. Брюки, футболки и худи казались сделанными из пикселей. Настоящий авангард!

ПОКАЗ VICTORIA BECKHAM НА НЕДЕЛЕ МОДЫ В ПАРИЖЕ 

Этот показ стал первым шоу Виктории Бекхэм в рамках Недели моды в Париже. В честь такого случая дизайнер показала все то, за что мы ее так любим.

Здесь роскошные брючные костюмы, платья в бельевом стиле, безупречные монохромные образы.

ПОКАЗ BALENCIAGA НА НЕДЕЛЕ МОДЫ В ПАРИЖЕ 

Фишкой последних коллекций модного Дома стали атмосферные шоу. Если в прошлый раз модели брели через снежную бурю, то сейчас шагали по грязи.

Одежда была в стиле Balenciaga: деним, футболки, свитшоты, платья–макси. Ну и трендовые аксессуары, все как обычно. Только в грязи))

ПОКАЗ HERMES НА НЕДЕЛЕ МОДЫ В ПАРИЖЕ 

Статус, роскошь и базовые вещи. Модный Дом остается верен себе. Безупречные костюмы, удлиненные вязаные жилеты и много трикотажа.

Цветовая палитра традиционная: все оттенки бежевого, черный и трендовый оранжевый. Правда, здесь он представлен в приглушенных оттенках.

ПОКАЗ VALENTINO НА НЕДЕЛЕ МОДЫ В ПАРИЖЕ 

Новая коллекция Valentino дает возможность отдохнуть от ярко–розового, который заполнил подиум несколько месяцев назад.

Спокойная цветовая гамма, много нейтралов и черного. Классический красный и зеленый в качестве акцентов. Блеск, монограммы бренда и шлейфы. Настроение — все лучшее сразу.

ПОКАЗ GIVENCHY НА НЕДЕЛЕ МОДЫ В ПАРИЖЕ

Еще один дизайнер, ностальгирующий по эстетике нулевых.

Кроп–топы и бра, много денима, джинсы и брюки–карго с накладными карманами и даже бриджи. Обратите внимание на актуальную длину юбок, интересные драпировки и бельевой стиль. 

К четвертой Неделе моды я уже почти смирилась с трендом на нулевые :)))

ПОКАЗ CHANEL НА НЕДЕЛЕ МОДЫ В ПАРИЖЕ 

Виржини Виар сделала ставку на инклюзивность и разнообразие. Chanel по–прежнему старается омолодить коллекцию, актуально подать ДНК модного Дома. Поэтому на подиуме мы видим пастельные оттенки и свободный крой. Ну и капельку этнических мотивов.

ПОКАЗ LOUIS VUITTON НА НЕДЕЛЕ МОДЫ В ПАРИЖЕ

Коллекция с привкусом авангарда для тех, кто не боится привлекать внимание и хочет поиграться в быструю моду. Нарочито крупные молнии и собачки, объемные ремни и принты. Наверняка мы скоро увидим эти образы на звездах.

Расскажу еще про один эпизод, который попал во все новостные сводки с Недели моды. Показ французского бренда Coperni закрывала Белла Хадид. 
На подиум модель вышла в одних стрингах. На ее тело прямо там распылили жидкость, которая высохла и превратилась в белое платье. Видео стало вирусным и облетело весь мир.

СТРИТСТАЙЛ НА НЕДЕЛЕ МОДЫ В ПАРИЖЕ

На улицах Парижа пользовались популярностью пальто макси, монохром и объемная верхняя одежда. Не обошлось и без главных трендов:

• корсеты
• широкие брюки и джинсы карго
• трикотажные платья в пол

Многие стритстайлеры сделали ставку на необычную обувь и аксессуары. На месте сетка, бахрома и все прозрачное.

Инфлюенсеры носят много трикотажа, уютных и удобных образов. В общем, наряды на любой вкус, наслаждайтесь!