Найдите ошибку к абстракционизму примыкали

Художники   Жанры живописи

Часть I

 А.

Вариант 17

1. Культура, для которой характерно деление мира на три сферы – Навь, Явь, Правь:

А) древнегреческая

Б) древнеримская

В) древнеславянская

Г) древнеегипетская

2. Площадь и собор Св. Петра в Риме являются ансамблем стиля:

А) рококо

Б) барокко

В) классицизма

Г) готического

3. Период развития отечественной культуры, для которого характерным направлением в искусстве стал конструктивизм:

А) советский период

Б) Золотой век русской культуры

В) эпоха русского Предвозрождения

Г) «культурная революция» Петра I

4. Формы первобытной духовной культуры:

А) мифы о возникновении Земли

Б) тотемизм, фетишизм, анимизм

В) наскальное искусство

Г) все перечисленное

5. Суть понятия «скриптории»:

А) мастерские при монастырях по переписке книг

Б) лирические драмы

В) рыцарские поединки

Г) движение за реформу католической церкви

1. С какого времени Русь называется Россией:

А) 862 г.

Б) 882 г.

В) XIV в.

Г) XV в.

7. Представитель критического реализма в русской литературе:

А) Д. С. Мережковский

Б) В. В. Маяковский

В) А. П. Платонов

Г) Ф. М. Достоевский

8. Русское барокко в архитектуре нашло воплощение в творчестве:

А) Растрелли В. В. (Зимний дворец)

Б) Казакова М. Ф. (Здание Первой городской больницы)

В) Джованни Бернини (собор святого Петра)

Г) К. Тон (Храм Христа Спасителя)

9. Архитектором был:

А) Баженов В. И.

Б) Брюллов К. П.

В) Щепкин М. С.

Г) Малевич К. С

10. Архитектурный стиль «Терема» в Талашкино:

А) готика

Б) ампир

В) неорусский

Г) русско-византийский

Часть II

 В.

Храм-крепость, замок-крепость – определите стиль архитектуры, для которого характерны эти определения.

 Выясните хронологические рамки господства в Европе этого стиля

Часть I

 А.

Вариант 18

1. Самый знаменитый амфитеатр Рима:

А) Пантеон

Б) Колизей

В) форум

Г) агора

2. .Тема периода массовых репрессий в нашей стране отражена в произведениях:

А) Солженицына А. «Один день Ивана Денисовича»

Б) Рыбакова А. «Дети Арбата»

В) Дудинцева В. «Белые одежды»

Г) Во всех вместе взятых

3. Центральный образ творчества Врубеля, как и у Лермонтова:

А) три богатыря

Б) мачеха и падчерица

В) Демон

Г) юродивый

4. Найдите ошибку. К абстракционизму примыкали:

А) К. Малевич

Б) В. Кандинский

В) И. Машков

Г) И. Репин

5. Вид архитектуры, в основе которой использование стальных и бетонных конструкций:

А) конструктивизм

Б) барочный

В) готический

Г) романский

6. Самый знаменитый амфитеатр Рима:

А) Пантеон

Б) Колизей

В) форум

Г) агора

7. Тема периода массовых репрессий в нашей стране отражена в произведениях:

А) Солженицына А. «Один день Ивана Денисовича»

Б) Рыбакова А. «Дети Арбата»

В) Дудинцева В. «Белые одежды»

Г) Во всех вместе взятых

8. Центральный образ творчества Врубеля, как и у Лермонтова:

А) три богатыря

Б) мачеха и падчерица

В) Демон

Г) юродивый

9. Найдите ошибку. К абстракционизму примыкали:

А) К. Малевич

Б) В. Кандинский

В) И. Машков

Г) И. Репин

10. Стиль, в котором выполнено ювелирное украшение конца XIX-нач. XX в. (Россия):    

 А) рококо       Б) модерн          В) барокко          Г) классицизм

Часть II

 В.

Установите соответствие между именами российских художников и жанрами живописи, в которых они прославились.

Художники                                                     Жанры живописи

1) И. И. Левитан                                            А) бытовой

2) В. Л. Боровиковский                                 Б) исторический

3) В. И. Суриков                                            В) пейзаж

4) А. Г. Венецианов                                      Г) портрет

                                                                        Д) батальный

Часть I

 А.

Вариант 19

1. Культура античности, в которой прослеживается этрусское влияние:

А) культура древних славян

Б) культура Древнего Рима

В) шумеро-аккадская культура

Г)   культура Древнего Китая

1. Монументальные виды живописи в Киевской Руси представлены:

А) мозаикой и фреской

Б) сканью и зернью

В) парсунами

Г) филигранью и чернь

1. Феофан Грек, Дионисий, Даниил Черный прославились своими работами в живописи:

А) пейзажа

Б) парсуны

В) иконописи

       Г) натюрморта

4. Автор памятника Минину и Пожарскому в Москве:

А) М. Антокольский

Б) Э. Фальконе

В) И. Мартос

Г) С. Пименов

5. Характерные черты импрессионизма:

А) «запечатление мгновения»

Б) импровизация бесформенными цветовыми пятнами

В) приближение формы реального предмета к кубу

Г) изображение продуктов индустриальной эпохи

1. С момента появления русская культура формировалась как:

А) евразийская

Б) византийская
В) великорусская

Г) античная

7. Определите, что из утверждений А и В верно:

А. Пещеру Альтамира часто называют «Сикстинской капеллой первобытного искусства».

В. Родина барокко – Италия.

1. верно только А

2. верно только В

3. верно А и В

4. не верно ни А, ни В

8. Яркий представитель русского бытового жанра в живописи:

А) К. Малевич

Б) П. Федотов

В) М. Шагал

Г) В. Кандинский

9. Исключите лишнее из указанных имен представителей гуманизма эпохи Возрождения:

А) Франческо Петрарка

Б) Анатоль Франс

В) Томазо Кампанелла

Г) Эразм Роттердамский

10. Представитель критического реализма в русской литературе:

А) Д. С. Мережковский

Б) В. В. Маяковский

В) А. П. Платонов

Г) Ф. М. Достоевский

Часть II

 В.

Определите иукажите вид искусства по созданию объемных изображений из дерева, камня, металла.

Часть I

 А.

Вариант20

1. Икона-жемчужина «Ангел Златые власы» написана в:

А) Твери

Б) Новгороде

В) Киеве

Г) Владимире

2. Значение фразеологизма, связанного с греческой мифологией – «ящик Пандоры»:

А) сокровища храма Весты

Б) место, где хранились предсказания Дельфийского оракула

В) ящик, где содержались источник человеческие беды и несчастья

Г) ящик, где хранились основные ценности мира – Истина, Добро и Красота

3. Площадь и собор Св. Петра в Риме являются ансамблем стиля:

А) рококо

Б) барокко

В) классицизма

Г) готического

4. Содержание понятия «секуляризация»:

А) освобождение искусства от церковного влияния

Б) изменение статуса и характера религии

В) появление светской литературы

Г) все перечисленное

5. Какой из названных памятников архитектуры был построен позже других:

А) Зимний дворец

Б) Теремной дворец Кремля

В) «Золотой дом» Нерона

Г) Колизей

6. Период развития отечественной культуры, для которого характерным направлением в искусстве стал конструктивизм:

А) советский период

Б) Золотой век русской культуры

В) эпоха русского Предвозрождения

Г) «культурная революция» Петра I

7. В творческую группу «Мир искусства» в начале XX в. входил:

А) А. Н. Бенуа

Б) И. Э. Грабарь

В) Ф. А. Малявин

Г) К. Ф. Юон

8. Яркий представитель русского бытового жанра в живописи:

А) К. Малевич

Б) П. Федотов

В) М. Шагал

Г) В. Кандинский

9. Яркий представитель русского бытового жанра в живописи:

А) К. Малевич

Б) П. Федотов

В) М. Шагал

Г) В. Кандинский

10.  Представители авангардизма, которых называли «дикими»:

А) футуристов

Б) сюрреалистов

В) фовистов

Г) импрессионистов

Часть II

 В.

Расположите в хронологической последовательности периоды развития культуры:

       А) постмодернизм

          Б) крито-микенский

       В) эпоха Возрождения

       Г) Ориньякская культура

Даже тех, кто ориентируется в совриске и хорошо понимает, какое значение для мировой культуры имеет «Чёрный квадрат», отпугивает «элитарность» и «недоступность» абстракции. Мы иронизируем над произведениями модных художников, поражаемся аукционным рекордам и опасаемся, что за фасадом искусствоведческих терминов окажется пустота — ведь художественные достоинства работ, напоминающих детские каракули, иногда вызывают сомнения и у профессионалов. На самом деле ореол «недоступности» абстрактного искусства легко развеять — в этой инструкции мы постарались объяснить, почему абстракцию называют «буддийским телевидением» и с какой стороны к ней подойти.

Не пытайтесь выяснить,
что хотел сказать художник

В залах, где висят полотна эпохи Возрождения, сориентируется даже не очень подготовленный зритель: по крайней мере, он сможет легко назвать, что изображено на картине — люди, фрукты или море, какие эмоции испытывают герои, есть ли в этом произведении сюжет, знакомы ли ему участники событий. Перед полотнами Ротко, Поллока или Малевича мы чувствуем себя не так уверенно — на них нет объекта, за который можно зацепиться взглядом и порассуждать о нём, чтобы, как в школе, выяснить, «что хотел сказать автор». В этом и состоит главное отличие абстрактной, или беспредметной, живописи от более привычной нам фигуративной: художник-абстракционист вообще не стремится изобразить окружающий мир, он не ставит перед собой такую задачу.

Если внимательно посмотреть на последние два века истории западного искусства, становится понятно, что отказ от предмета в живописи — не каприз кучки нонконформистов, а закономерный этап развития. В XIX веке появилась фотография, и художники освободились от обязанности изображать мир таким, какой он есть: портреты родственников и любимых собачек стали делать в фотоателье — получалось быстрее и дешевле, чем заказывать у мастера картину маслом. С изобретением фотографии исчезла необходимость скрупулёзно копировать то, что мы видим, чтобы сохранить это в памяти.

Стенографическая фигура. 1942

К середине XIX века некоторые начали подозревать, что реалистическое искусство — это ловушка. Художники в совершенстве освоили законы перспективы и композиции, научились изображать людей и животных с необыкновенной точностью, обзавелись подходящими материалами, но результат выглядел всё менее убедительно. Мир начал стремительно меняться, города становились больше, началась индустриализация — на этом фоне реалистичные изображения полей, батальных сцен и обнажённых натурщиц показались устаревшими, оторванными от сложных переживаний современного человека.

Импрессионисты, постимпрессионисты, фовисты и кубисты — художники, которые не побоялись снова поставить вопрос о том, что важно в искусстве: каждое из этих направлений использовало опыт предыдущего поколения, экспериментируя с цветом и формой. В итоге некоторые художники пришли к тому, что контакт между автором и зрителем происходит не через проекции реальности, а через линии, пятна и мазки краски — так искусство избавилось от необходимости что-либо изображать, предлагая зрителю ощутить ничем не замутнённую радость от взаимодействия с цветом, формой, линиями и текстурой. Всё это отлично сочеталось с новыми философскими и религиозными учениями — в частности, теософией, а локомотивы русского авангарда Василий Кандинский и Казимир Малевич разработали собственные философские системы, в которых теория искусства связана с принципами идеального общества.

В любой непонятной ситуации используйте формальный анализ

Вот кошмар, в котором может оказаться каждый любитель современного искусства: представьте, что вы стоите перед восхитительной, как написано в путеводителе, картиной Агнес Мартин и не чувствуете ровным счётом ничего. Ничего, кроме раздражения и лёгкой грусти — не потому что картина вызывает у вас такие ощущения, а потому что вы вообще не понимаете, что здесь нарисовано и куда нужно смотреть (вы даже не уверены, что кураторы повесили работу нужной стороной). В такой ситуации на помощь спешит формальный анализ, с которого стоит начинать знакомство с любым произведением искусства. Выдохните и попробуйте ответить на несколько детских вопросов: что я вижу перед собой — картину или скульптуру, графику или живопись? С помощью каких материалов и когда это было создано? Как можно описать эти формы и линии? Как они взаимодействуют? Двигаются они или статичны? Есть ли здесь глубина — какие элементы изображения находятся на первом плане, а какие на втором?

← Барнетт Ньюман. Без названия. 1945

Следующий этап тоже довольно простой: прислушайтесь к себе и попробуйте определить, какие эмоции у вас вызывает то, что вы видите. Весёлые эти красные треугольники или тревожные? Ощущаю ли я себя спокойно или картина давит на меня? Контрольный вопрос: пытаюсь ли я понять, на что это похоже, или позволяю своему разуму свободно взаимодействовать с цветом и формой?

Помните, что важна не только картина, но и рама — или её отсутствие. В случае с теми же Ньюманом, Мондрианом или «амазонкой авангарда» Ольгой Розановой отказ от рамы — осознанный выбор художника, который приглашает вас отбросить старые представления об искусстве и мысленно расширить его пределы, буквально выйти за рамки.

Чтобы чувствовать себя увереннее, можете запомнить простую классификацию абстрактных произведений: их принято разделять на геометрические (Пит Мондриан, Элсуорт Келли, Тео ван Дусбург) и лирические (Элен Франкенталер, Герхард Рихтер, Василий Кандинский).

Не оценивайте «умение рисовать»

«Мой ребёнок/кошка/обезьяна может не хуже», — фраза, которую произносят каждый день в каждом музее современного искусства (возможно, где-то додумались поставить специальный счётчик). Лёгкий способ ответить на подобную претензию — фыркнуть и закатить глаза, сетуя на духовную нищету окружающих, сложный и более продуктивный — отнестись к вопросу серьёзно и попробовать объяснить, почему мастерство абстракционистов стоит оценивать иначе. Великий семиолог Ролан Барт написал проникновенное эссе о кажущейся «детскости» каракулей Сая Твомбли, а наша современница Сюзи Ходж посвятила этой теме целую книгу.

Многие абстракционисты имеют классическое образование и отличные навыки академического рисунка — то есть они способны нарисовать симпатичную вазу с цветами, закат на море или портрет, но почему-то не хотят. Они выбирают визуальный опыт, не обременённый предметностью: художники как бы облегчают задачу зрителю, не давая ему отвлечься на объекты, изображённые на картине, и помогают сразу погрузиться в эмоциональное переживание.

Сай Твомбли. Без названия. 1954

В 2011 году исследователи решили проверить, действительно ли полотна в жанре абстрактного экспрессионизма (к этому направлению абстрактного искусства возникает больше всего вопросов) неотличимы от рисунков маленьких детей, а также художеств шимпанзе и слонов. Испытуемым предлагали посмотреть на пары картинок и определить, какие из них сделаны профессиональными художниками — в 60–70 % случаев респонденты выбирали «настоящие» произведения искусства. Перевес небольшой, но статистически значимый — видимо, в работах абстракционистов действительно есть что-то такое, что отличает их от рисунков умного шимпанзе. Ещё одно новое исследование показало, что отличить работы абстракционистов от детских рисунков могут и сами дети. Чтобы проверить своё художественное чутьё, можете пройти тест с аналогичными условиями на BuzzFeed.

Помните, что всё искусство абстрактно

Если ваш мозг готов к небольшой перегрузке, задумайтесь о том, что всё искусство по сути своей абстрактно. Фигуративная живопись, будь то натюрморт «Мальчик с трубкой» Пикассо или «Последний день Помпеи» Брюллова — это проекция трёхмерного мира на плоский холст, имитация «реальности», которую мы воспринимаем через зрение. Об объективности нашего восприятия тоже говорить не приходится — ведь возможности человеческого зрения, слуха и других чувств весьма ограниченны, и оценить их мы самостоятельно не можем.

Мраморный Давид — не живой парень, а кусок камня, которому Микеланджело придал форму, напоминающую нам мужчину (а представление о том, как выглядят мужчины, мы получили из своего жизненного опыта). Если очень близко подойти к Джоконде, вам всё равно будет казаться, что вы видите её нежную, почти живую кожу, прозрачную вуаль и туман вдалеке — но и это по сути абстракция, просто Леонардо да Винчи очень кропотливо и долго накладывал друг на друга слои краски, чтобы создать очень тонкую иллюзию. Более наглядно фокус с разоблачением работает с фовистами и пуантилистами: если вы приблизитесь к картине Писсаро, то увидите не бульвар Монмартр и закат в Эраньи, а множество разноцветных мелких мазков. Иллюзорной сути искусства посвящена знаменитая картина Рене Магритта «Вероломство образов»: конечно, «это не трубка» — это всего лишь удачно расположенные на холсте мазки краски.

Импрессионисты, в чьей компетентности мы сегодня не сомневаемся, были абстракционистами своего времени: Моне, Дега, Ренуара и их друзей обвиняли в том, что они отказались от реалистичного изображения в пользу передачи ощущений. «Небрежные» мазки, заметные невооружённым глазом, «странная» композиция и другие прогрессивные приёмы казались публике того времени кощунственными. В конце XIX века импрессионистов всерьёз обвиняли в «неумении рисовать», вульгарности и цинизме.

Организаторам парижского Салона пришлось повесить «Олимпию» Мане практически под потолком — слишком много нашлось желающих плюнуть в неё или проткнуть полотно зонтом. Сильно ли эта ситуация отличается от инцидента 1987 года в амстердамском музее Стеделийк, когда мужчина напал с ножом картину «Кто боится красного, жёлтого и голубого III» абстракциониста Барнетта Ньюмана?

Не пренебрегайте контекстом

Лучший способ прочувствовать произведение абстрактного искусства — встать перед ним и смотреть, смотреть и смотреть. Некоторые работы могут погрузить зрителя в глубокие экзистенциальные переживания или экстатический транс — чаще всего такое происходит с картинами Марка Ротко и объектами Аниша Капура, но подобный эффект могут оказывать и работы неизвестных художников. Хотя эмоциональный контакт важнее всего, отказываться от чтения этикеток и знакомства с историческим контекстом не стоит: название не поможет вам понять «смысл» произведения, но может натолкнуть на интересные мысли. Даже сухие наименования вроде «Композиция № 2» и «Объект № 7» кое-что нам сообщают: давая своей работе такое имя, автор призывает нас отказаться от поисков «подтекста» или «символизма» и сосредоточиться на духовном переживании.

Юрий Злотников. Композиция №22. 1979

История создания работы тоже важна: скорее всего, если вы узнаете, когда и при каких обстоятельствах было создано произведение, вы разглядите в нём что-то новое. Прочитав биографию художника, заботливо подготовленную для вас кураторами музея, спросите себя, какое значение могло иметь это произведение в той стране и в то время, когда работал его автор: тот же «Чёрный квадрат» производит совсем другое впечатление, если вы что-то знаете о философских течениях и искусстве начала XX века. Ещё один, менее известный пример — серия «Сигнальные системы» пионера русской послевоенной абстракции Юрия Злотникова. Сегодня цветные кружочки на белом холсте не кажутся революционными — но в 1950-е, когда официальное искусство выглядело примерно так, абстракции Злотникова были настоящим прорывом.

Притормозите

Всегда лучше уделить внимание нескольким приглянувшимся вам работам, чем пробежать по музею галопом, пытаясь объять необъятное. Профессор Дженнифер Робертс из Гарварда заставляет своих студентов смотреть на одну картину по три часа — от вас, конечно, никто не требует такой стойкости, но тридцати секунд на картину Кандинского явно не хватит. В своём манифесте — признании в любви абстракции известный арт-критик Джерри Зальц называет гипнотические полотна Ротко «буддийским телевидением» — подразумевается, что вглядываться в них можно бесконечно.

Повторите это дома

Лучший способ проверить крамольную мысль «я могу нарисовать не хуже», которая порой возникает и у профессиональных искусствоведов, — провести эксперимент в домашних условиях. Будет интересно и в обратной ситуации — если вы побаиваетесь браться за краски из-за «неумения рисовать» или «отсутствия способностей». Неспроста именно абстрактные техники чаще других используют в арт-терапии: они помогают выразить сложные ощущения, для которых трудно подобрать слова. Для многих художников, страдающих от внутренних противоречий и собственной несовместимости с внешним миром, абстракция стала чуть ли не единственным способом примирения с действительностью (кроме наркотиков и алкоголя, конечно).

Абстрактные работы можно создавать с помощью любых художественных материалов — от акварели до дубовой коры, так что вы наверняка найдёте технику, которая придётся вам по душе и по средствам. Пожалуй, не стоит сразу начинать с дриппинга, знаменитой техники Поллока — заляпаете краской себя и всё вокруг.

← Пит Мондриан. Tableau №2 / Composition №V. 1914

Если под рукой есть дети — обязательно привлеките их к процессу: практика показывает, что дошкольники гораздо быстрее улавливают суть абстракции, чем скептически настроенные взрослые (а людям младше пяти просто нравится размазывать краску — и такая живопись действия тоже имеет право на существование). Опираться можно на отличную книгу Франсуазы Барб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве» — приведённый в ней разбор картины Мондриана «Композиция с красным, синим и жёлтым» для самых маленьких не стыдно почитать и взрослым.

И при создании собственных абстрактных работ, и при знакомстве с признанными мастерами главное — присутствовать в моменте и ощущать радость от собственных интеллектуальных усилий. Абстракция настолько субъективна, что утончённые знатоки искусства и случайные зрители оказываются перед ней на равных. Нет «правильного» и «неправильного» способа прочувствовать абстрактное произведение — а значит, можно не бояться ошибиться.

Источник

Войти через Google

или

Запомнить меня

Забыли пароль?

С появлением фотографии художники перестали детально прорисовывать объекты на полотнах. Следующим этапом стал отказ от предметной формы и возникновение абстракционизма. На первый взгляд работы художников напоминают детские рисунки. Но при внимательном рассмотрении удается увидеть упорядоченность всех элементов композиции, использование сложных техник изображения.

Описание стиля

Абстракционизм — это направление искусства, отвергающее реалистичное изображение объектов и явлений. Его последователи экспериментируют с формой, цветом, плоскостями и линиями. Главная цель художников-абстракционистов — вызвать эмоции своими творениями.

Сначала кажется, что их картины напоминают детские рисунки. Но при внимательном рассмотрении зритель понимает, что все пятна, линии представляют собой единую композицию. Абстрактное искусство называют еще нефигуративным или беспредметным.

Художники не ставили перед собой задачу передать точное изображение предметов. Их основная идея — поиск и передача гармонии окружающего мира. Абстракционисты полагали, что природа совершенна и любое ее копирование бессмысленно. Среди работ последователей этого направления почти не встречается портрет.

Они акцентировали внимание на поиске внутренних закономерностей постижения мира. Поэтому в таких произведениях трудно найти ассоциации с привычными предметами и явлениями. Абстракционисты считали, что картины не нужно анализировать. Их необходимо прочувствовать, чтобы понять замысел художника.

Черты абстракционизма

Основные характеристики этого направления следующие:

• отказ от точного изображения предметов и явлений;
• свободные ассоциации без конкретной смысловой нагрузки;
• создание ритмических, цветовых и пластических композиций.

Абстракционизм имеет много схожих черт с другими стилями в живописи. Но есть особенности, выделяющие его от других направлений. От классицизма, романтизма и реализма его отличает отказ от привычных образов действительности. От кубизма — чередование четких и плавных линий.

От сюрреализма его отличает отказ от изображения реальных предметов. Абстракционисты стремились передать эмоции, познать закономерности мироздания. Сюрреалисты изображали искаженную действительность, странные сочетания объектов.

Но все эти направлению относятся к модернизму, и возникли они как реакция на революционные настроения общества. Художники устали от следования академическим канонам и ограниченности в способах самовыражения. Периодически абстракционисты, кубисты, сюрреалисты творили в разных стилях, пока не находили собственный.

Виды абстракционизма

Выделяют следующие направления:

• геометрическая абстракция, основанная на четких формах. Ее придерживалcя Малевич;
• лирическая, состоящая из плавных линий. Самый яркий представитель этого направления — Кандинский;
• цветовая — мастера активно работают с оттенками, комбинируя их между собой. С их помощью им удается передать эмоции;
• минималистичная — на полотне отсутствуют отсылки к привычным объектам. Художники лаконично используют цвета, форму.

Нередко мастера в разные периоды своего творчества работали в других направлениях и жанрах. Художники постоянно искали новые способы выражения своих эмоций на полотно.

Кубизм и абстракционизм

Объединяет эти направления то, что относятся к авангардным течениям, возникшим в XX веке. Также абстракционисты могли передавать эмоции через изображения геометрических форм. Но, в отличие от кубизма, они не рисовали реальные предметы, а сосредоточились на эмоциональной составляющей.

Зачастую абстракционисты не ставили перед собой конкретной цели, поэтому их работа отличается отсутствием сюжетной линии. Кубисты изображали конкретных личностей, исторические события в своей оригинальной манере.

Последователи абстракционизма считали, что живописи не хватает экспрессии, легкости. Поэтому они экспериментировали с комбинациями форм и оттенков, чтобы вызвать у зрителя определенные ассоциации.

История возникновения

Считается, что основу для всех авангардистских течений положил Уильям Тернер. Глядя на некоторые его работы, бывает сложно определить, что нарисовано. Пример — «Тень и мрак: вечер перед Потопом». Потом появились импрессионисты, фовисты, кубисты. Их эксперименты с техникой, стилем уводили живопись дальше от канонов академизма и реализма.

Нет общего мнения, кто из художников первым отказался от предметного изображения. Считается, что у истоков стоял Франтишек Купка. Но большинство основоположников абстракционизма в живописи называют Василия Кандинского. В это же время к беспредметной реализации гармонии пришел Пит Мондриан.

В период 1914-1918 некоторые дадаисты и сюрреалисты работали в новом направлении. Стали активно искать применение абстракционизму в искусстве — скульптуре, дизайне. Его последователи объединялись в группы, большая часть которых находилась во Франции. В период 1939-1945 возникла школа экспрессивного абстракционизма или ташизма. Художники взяли за основу импульсивность творческих порывов.

К 70-80-м годам живопись вернулась к истокам фигуративности. Но в абстрактном направлении продолжали писать картины. Однако стилистика стала мягче, появилось разнообразие оттенков. Все это заложило основу для развития современного абстракционизма. Просто популярное в начале и середине XX века авангардное течение приобрело новые стилистические особенности.

Абстракционизм в России

Большой влияние на его развитие оказали Василий Кандинский и Казимир Малевич. Русский абстракционизм получил широкое распространения в 1920-х гг. Новое направление соответствовало революционным настроения в обществе. Хотя советские власти настороженно относились к художникам-новаторам.

Советские абстракционисты написали теоретические труды, посвященные переосмыслению искусства. Один из самых известных трактатов принадлежит Кандинскому — «О духовном в искусстве». Позже последователи этого направления стали использовать беспредметное изображения для творческой самореализации в условиях советской власти.

На развитие абстракционизма повлияли новые техники в европейской живописи, например, импрессионизм. Одновременно с этим, русский художники адаптировали новые тенденции под свой менталитет. Они устраивали выставки, на которых можно было посмотреть работы смелых художников, которые не боялись поменять устои искусства.

Позже в СССР стали запрещать подобные мероприятия, потому что все авангардные течения считали буржуазными. Многие известные абстракционисты уехали в другие страны, где не были ограничений в творческой самореализации.

10 известных абстракционистов

Многие считают, что главные представители этого направления в изобразительном искусстве — Пикассо и Дали. Но это утверждение не совсем верное. Пабло Пикассо и Сальвадор Дали пробовали себя в различных стилях, включая абстракционизм. Но были другие известные художники, оказавшие большое влияние на развитие этого направления.

Василий Кандинский

Его считают основоположником и главным теоретиком абстракционизма. Василий Кандинский известен не только своими картинами, но и письменными трудами. Он успешно занимался научной деятельностью, но оставил ее ради изобразительного искусства.

Казимир Малевич

Еще один русский художник, оказавший большое влияние на развитие абстракционизма. Малевич пробовал себя в различных стилях и направлениях. Главным источником вдохновения были детские годы, проведенные в украинских деревнях. Казимир Малевич стал основоположником супрематизма — одного из направлений абстракционизма. Мировую известность ему принесла картина «Черный квадрат».

Пит Мондриан

Нидерландский художник придерживался принципа: «Все гениальное — просто». В своем творчестве Пит Мондриан противопоставлял горизонталь и вертикаль, мужское и женское начала. Его подход стал основой для развития неопластицизма. Позже Мондриан развивал неопластицизм во Франции, США и Англии.

Франтишек Купка

Яркий представитель абстракционизма в ХХ веке. Франтишек Купка искал себя в разных направлениях, пока не нашел свой стиль. Он прошел длинный художественный путь от реализма к абстракционизму. Чешский художник был членом многих творческих кружков, но все равно писал в собственном стиле, сочетающим оккультизм, науку и живопись.

Наталья Гончарова

Художница была родственницей жены А.С. Пушкина. Поступив на скульптурное отделение, женщина успешно проявила себя на этом поприще. Но все изменила встреча с Михаилом Ларионовым. Именно он увидел художественный талант Натальи. Гончарова стала первой женщиной-авангардисткой. Позже работала ведущим декоратором у Дягилева.

Джексон Поллок

В детские годы окружающие не наблюдали у него художественные таланты. Никто и не мог представить себе, что Джексон Поллок станет главной фигурой абстрактного экспрессионизма. Он любил разбрызгивать краски на холст. Этот прием Поллок назвал «льющейся техникой».

Пауль Клее

Немецкий художник, выдающийся теоретик «нового» направления, преподавал в знаменитой школе Баухауз. Его талант нельзя отнести к одному стилю, Пауль Клее экспериментировал с различными техниками. Он создал собственный пуантилизм, а в своих картинах стремился передать движение, используя минимум художественных средств. Пауль Клее был талантливым преподавателем и мог вдохновить учеников.

Маркус Роткович

Искал себя сначала в сюрреализме и экспрессионизме, позже стал писать в жанре абстракционизм. Его называют основоположником живописи цветового поля, где оттенки — главный объект полотна. Работы Ротковича называли странными, но позже критики и общество признали их гениальными.

Павел Филонов

Один из активных лидеров авангардистского движения в России. Павел Филонов называл себя художником-исследователем. Он стремился познать познать мир и по-своему «прочитывал» исторические события, явления окружающего мира. Написал статью, в которой критиковал кубизм и призывал к аналитическому подходу в искусстве.

Михаил Ларионов

Одна из ключевых фигур русского авангардизма, теоретик. На его становление как художника повлияли революционные настроения. Создатель одного из направлений авангардизма — лучизма. В своем творчестве пытался объединить живопись, спиритизм и научные познания.

10 известных картин в стиле абстракционизм

Многих художников-новаторов не понимали, их полотна считали странными и сравнивали с детскими рисунками. Но потом их стали продавать на аукционах за огромные суммы, и они были признаны шедеврами мировой живописи.

«Последовательность», Василий Кандинский

Художник перенес музыкальную композицию на холст. Плавные линии, чередующиеся с четкими линиями, геометрическими фигурами, нотное разделение. Рассеянные части композиции плавно переходят в конкретные формы.

«Композиция с красным, желтым и синим», Пит Мондриан

Одна из значимых работ нидерландского художника. Картина включает в себя отличительные черты неопластицизма. Минималистичная композиция с черными линиями разной толщины разграничивают цветные прямоугольники. Сочетание красного, желтого и синего смотрится гармонично. А выбранные цвета уравновешивают друг друга.

«Замок и солнце», Пауль Клее

Рассматривая работы этого художника, возникает ощущение, что образы возникли интуитивно. Но Пауль Клее все абстрактные картины старался упорядочить. «Замок и солнце» похож на лист из школьной тетради с цветными клетками. Но у художника это не абстрактный узор, а изображение замка и солнца.

«Скачет красная конница», Казимир Малевич

Эта картина долгое время оставалась единственной абстрактной работой, официально признанной советской властью. Полотно поделено на три части: небо, земля и люди, изображенные в виде красной конницы. Считается, что в этой работе Малевич прославлял Октябрьскую революцию.

«Цветы», Наталья Гончарова

Одна из знаковых работ русского авангардизма. В картине Гончарова объединила несколько новых направлений, включая лучизм. Художница использовала яркие краски для изображения цветов, напоминающих огненные всполохи.

«Белый центр», Маркус Роткович

Другое название картины — «Желтое, розовое и лиловое на розовом». На полотне изображены три полосы разных цветов. В центре — белая, внизу розовая, над белой проходит тонка черная линия, а на самом верху — желтая. Критики до сих пор не сошлись во мнении, что хотел изобразить Роткович. Или он передал свои эмоции через палитру цветов или время суток. Сам художник говорил, что просто любит рисовать.

«Фортепьянные клавиши», Франтишек Купка

В этой картине художник изобразил тему вертикальных плоскостей. Внизу пальцы рук ударив по клавишам, берут аккорд. И начинает звучать музыка, которая превращается в вертикальные символы одухотворенности, из темных вод — к лазурному небу.

«Синхронный диск», Робер Делоне

Одновременно с Кандинским и Малевичем пробовал свои силы в абстракционизме французский художник. На создание картины Делоне вдохновил трактат Мишеля Шевреля. Он нарисовал круг с четко разграниченными цветами, на первый взгляд, не сочетающихся друг с другом.

«Картина с кругом», Василий Кандинский

Это полотно считается самым первым, написанным художником в жанре абстракционизм. Изначальны замысел Кандинского был в отклике на оперу Вагнера. В этот период он пытался объединить музыку и живопись.

«Первый шаг», Франтишек Купка

В картине прослеживается космическая тема — именно научный интерес привел художника к абстракционизму. Кажется, что Купка изобразил движение небесных тел. Круги притягивают взгляд и оказывают гипнотическое воздействие на смотрящих.

Абстракционизм в других видах искусства

В литературе наиболее ярко он проявился в поэзии. Отличительной особенностью произведений было использование «заумных» слов. Читателю было сложно понять, что подразумевал автор. Широкого распространения абстракционизм в литературе не получил. Из примеров можно привести творчество Крученых, представители Французской школы «Открытой поэзии».

Изначально абстракционизм был в музыкальных произведениях, потом уже композиции перенесли на полотна. Композиторы хотели, чтобы слушатели сконцентрировались на сочетании звуков, темпе. К этому направлению можно отнести атональную музыку А. Шенберга. Часто художники-абстракционисты находили вдохновение в операх или других известных произведениях.

Последователи абстракционизма в скульптуре не только создавали футуристичные объекты, но и использовали необычные материалы в работе. Обычно их произведения не были функциональными, их цель — вызвать общественный резонанс.

Шел далекий 1910 год. Смеркалось. В этот час грусти и
отчаяния великий русский художник устало вошел в свою неуютную мюнхенскую
мастерскую. Глазами, полными тоски и ностальгии, он бесцельно окинул знакомые
до боли предметы. Но что это?! Возле стены, на полу, стоит неизвестная ему
картина, на которой изображены какие-то бесформенные пятна, но она, тем не
менее, невероятно прекрасна! Художник судорожно зажег свет, подошел к
поразившему его полотну и понял, что это его собственный пейзаж. Просто тот
стоял на боку и в зыбком сумраке вечерней зари художник не признал его. Но
явившийся ему прекрасный беспредметный образ не уходил, продолжал его манить,
запал ему глубоко в душу. Ему стало ясно в этот день, бесспорно ясно, что
предметность вредна его картинам.

Этого художника звали Василий Кандинский. Через несколько
дней он написал «Первую абстрактную акварель». Так на Земле начался
абстракционизм.

Василий Кандинский. Первая абстрактная акварель

Ну, что-то типа того. Вообще, строго говоря, начался не
абстракционизм, а один из его видов. Абстракционизма как целостного направления
не существует, это совокупность различных практик. Объединяет их одно –
совершенно непонятно, что там нарисовано или сваяно. Никак не отражают все эти
практики знакомый мир, ежедневно данный нам в ощущениях. Все норовят отразить
какой-то незнакомый мир, в ощущениях вообще никогда не данный. Так что разница
между абстракционизмами – это разница между теми мирами, которые они
изображают. А это, в свою очередь, зависит от того, из какого изма какой
абстракционизм вышел.

Он, абстракционизм этот, был чем-то вроде сертификата
качества. Чем серьезней был абстракционизм, тем солиднее оказывалось
направление, которое его из себя выпускало. Мощные, уверенные в себе
абстракционизмы родили
кубизм,
экспрессионизм
и
дадаизм-сюрреализм.
Итальянский
футуризм,
не получивший широкого развития, и абстракционизм создал такой же – локальный и
немногочисленный. А недолговечный, скончавшийся в детстве политически пассивный
фовизм
в этом смысле вообще остался бесплодным.

Вернемся, однако, к Василию нашему Кандинскому. Есть еще
среди нас недобросовестные и неглубокие люди, которые отрицают его приоритет в
изобретении абстракционизма и со всей силой отдают его французскому человеку
Альфонсу Алле, в 1883 году выставившему чистый лист белой бумаги.

Альфонс Алле. Первое причастие страдающих хлорозом девушек в снежную
пору

У Альфонса Алле были еще подобные работы – черный лист под
названием «Битва негров в пещере глубокой ночью» и красный – «Уборка урожая
помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами».

Что же ответить этим личностям, посмевшим замахнуться на
святое? А вот что: «Вы не правы!». Все, их можно уносить, я их убил аргументом.
Но мысль все-таки разовью. Альфонс Алле был журналистом, писателем и
приколистом, и никогда не позиционировал себя в качестве художника, что очень
важно в авангардизме. Важно это потому, что в его рамках создаются вещи,
которым, в силу своей непривычности и новизны, часто бывает сложно получить
какую-либо санкцию, чтобы назваться произведением искусства и успокоиться. Ну,
например, сделал дадаист Швиттерс конструкцию из мусора и говорит: «Я сделал
искусство». А публика-то в сомнении бродит — произведение это или просто мусор.
Она ж тоже такое сделать может, да и выглядит это несолидно. А вот «Царя Петра,
допрашивающего царевича Алексея» она сделать не может. И выглядят они оба
солидно. Ну, тут опять Швиттерс вступает: «Все, что я нахаркаю, будет
искусством». А почему, опять сомневается публика, то, что мы, ну это… наплюем,
оно не искусство. А только вот из вас исходящее? «Потому, что я – художник», —
бьет наотмашь Швиттерс и куда-то уходит. Должно быть, к девкам. А мусор, меж
тем, получил санкцию и стал произведением искусства.

Одним словом, искусство в авангардизме – это то, что этим
словом назвал художник, а художник в авангардизме – это тот, кого так назвало
экспертное сообщество, т.е. мужчины и женщины, уже названные художниками, а
также галеристы, критики, теоретики, кураторы и прочая публика, которая имеет
склонность бесплатно выпивать на вернисажах. Так вот, Альфонс Алле свои приколы
искусством не считал и никто его в художники не рукополагал. И даже если бы
случились эти две вещи, то его листы – это все-таки не абстракционизм, а
что-то, близкое к концептуализму. А шутки, безусловно, веселые.

Но вернемся все-таки к Кандинскому. Надо сказать, что
искусство конца ХIХ века, весь этот конгломерат направлений, известный как Ар
нуво, было просто беременно абстракционизмом. И шутки Алле тут показательны –
хоть и в такой форме, но он обозначил некую новую возможность для искусства. А
была ведь и масса художников, которые вплотную подошли к абстракционизму, но не
вступили в него.

Ван де Вельде. Абстрактная композиция с растительным мотивом. 1893
год

Историческая беда этих художников в том, что они изображали
не другой мир, а все этот же, просто шифровали его так, что он становился в
этих виньетках и арабесках плохо узнаваемым. Этот путь – не путь настоящего,
матерого абстракциониста. Такой абстракционист упорно продолжает идти по пути
освобождения живописи от всех ее привычных черт – сюжета, перспективы,
светотеневой моделировки и, в конце концов, функции изображения реальности.

И тут – режьте меня, но я опять вернусь к Кандинскому.
Вполне закономерно, что первым абстракционистом стал именно Кандинский –
художник довольно традиционных взглядов, воспитанный на Ар нуво и вышедший из
немецкого экспрессионизма, а это наиболее близкое к Ар нуво течение
авангардизма. Интересно, что Кандинский к моменту всемирной абстракционистской
революции был уже взрослым дяденькой 44 годков, а в этом возрасте, согласитесь,
резкие повороты совершаются редко. То есть он пришел к абстракции довольно
традиционным и медленным путем, но революцию совершить умудрился.

Василий Кандинский. Доминирующая кривая

Кандинский был мистиком, теософом и символистом. Его картины
– это свидетельства о существовании неких миров, в пространствах которых живут
какие-то образования, то ли первоэлементы, то ли первоидеи, то ли сгустки
тонких энергий, не к ночи будет сказано. Отношения между ними исключительно
гармоничны, нигде нет и намека на конфликт. Можно сказать, что это —
изображенная музыка. Кандинский употреблял слово «звук» как обозначение
духовного содержания любой формы. В общем, это идеальный мир, лишенный
признаков вредной материальности с ее несовершенством, изменчивостью,
конфликтностью и обязательной смертью в конце. Короче — нечто, и туманна даль.
Конечной целью своего искусства Кандинский ставил превращение человека в
свободную, духовно окрашенную и эзотерически ориентированную личность. Все,
больше я о Кандинском не скажу ни слова, сколько можно.

Теперь Пит Мондриан пойдет.

Пит Мондриан. Композиция с красным, желтым и синим

Пит Мондриан был голландцем и вышел из кубизма. Его система,
названная им «неопластицизм», тоже изображала идеальный мир. Но другой. Этот
мир был суровым, рационально организованным и жестоким. Прямо скажу,
тоталитарным был этот мир. Неопластицизм был очень жесткой системой. Можно было
использовать только прямой угол*, цвета должны были быть только основными
(красный, желтый, синий) и плоскими, как чертежная заливка. Использовались еще
«нецвета» — белый, серый, черный. В композиции нужно было стремиться к
предельному равновесию.

Такая живопись должна была создать нового человека, типа
того, который описан в «Мы» Замятина или в «О дивный новый мир» Хаксли. Вообще,
удивительно, но художники тогда искренне верили, что они в состоянии своим
искусством так сильно повлиять на человечество. Это у них от романтизма такая
вера осталась. Поэтому они и отдавали искусству здоровье, рассудок или даже
жизнь – Ван Гог, хотя бы, поэтому и воевали друг с другом иногда до мордобоя –
речь-то шла об Истине. Сейчас, конечно, уже не то. Хотя морду набить все еще
могут.

Я вот давно заметил – ни в одном разговоре об
абстракционизме невозможно обойтись без Малевича. Мы с ребятами много раз
пробовали – однобокий разговор получается, неполноценный. Короче – Малевич.
Казимир. Северинович, что характерно.

Казимир Малевич. Супрематизм

О
«Черном
квадрате» я уже полностью высказался, поэтому сразу о том, что было
дальше.

Убив «Квадратом» живопись, а в пределе – и весь старый мир
(художник – он же демиург, творит миры, ну и уничтожает тоже), Малевич начал
создавать новый, назвав его «супрематизм». В этом мире, тоже не отягощенном
всякой ерундой вроде реальности и материальности, на основе высшей гармонии
сосуществовали геометрические первоэлементы. В отличие от Мондриана,
первоэлементы эти не были жестко закреплены, а располагались на основе
свободного развновесия. Всякая эмоция, «возбуждение» в терминологии Малевича,
из этого мира была изгнана, командовал там разум. Надо сказать, что Малевич был
сильно и как-то по-буддистски религиозен, что очень чувствуется при взгляде на
его работы. В общем, вселенная Малевича отчасти похожа и на мондриановскую, и
на вселенную Кандинского. Естественно, Малевич хотел переделать реальность в
соответствии со своими живописными рекомендациями. Да, его система была создана
на основе русского кубо-футуризма.

Ну, и несколько слов об абстракционизме сюрреалистического
разлива. Там не было столь крупных фигур, как те, о которых мы говорили. Этот
абстракционизм вполне укладывался в сюрреалистическую практику «случайного
действия», то есть когда изображение рождается на кончике пишущего или мажущего
приспособления и зависит только от психического состояния художника.

Ганс Арп. Конфигурация

Все остальные разновидности абстракционизма так или иначе
сводимы к этим четырем. Ну, как очень известный можно еще упомянуть
американский абстрактный экспрессионизм 40-50 годов, и самого знаменитого его
представителя – Джексона Поллока.

Джексон Поллок. Алхимия

Поллок изобрел свой способ нанесения краски на холст – он
наливал ее в банку с дырками и ходил с ней по расстеленному на полу холсту.
Краска, естественно, вытекала. Называлось это «дриппинг». Они, эти абстрактные
экспрессионисты, вообще были крутыми ребятами – голых, измазанных в краске
натурщиц по холстам таскали, из ружья краской в холст шмаляли. Все эти
практики, несмотря на присутствующий в названии экспрессионизм, относятся,
конечно, к сюрреализму. Ну, собственно, и все.

*Когда соратник Мондриана Тео ван Дусбург предложил к употреблению угол
в 45 градусов, суровый Мондриан немедленно прервал с ним все отношения и
объявил еретиком. Так и не простил его, даже перед смертью.
Автор:
Вадим Кругликов