Музыкант исполнял лунная соната бетховена ошибка

Соната имеет подзаголовок «в духе фантазии» (итал. quasi una fantasia), поскольку в ней нарушена традиционная последовательность частей «быстро-медленно-[быстро]-быстро». Вместо этого, соната имеет линейную траекторию развития — от медленной первой части к бурному финалу.

В сонате 3 части:
1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto agitato

(Вильгельм Кемпф)

Соната была написана в 1801 и опубликована в 1802 году. Это период, когда Бетховен всё больше жаловался на ухудшение слуха, однако продолжал пользоваться популярностью в венском высшем обществе и имел множество учеников и учениц в аристократических кругах. 16 ноября 1801 года он писал своему другу Францу Вегелеру в Бонн: «Перемена, происшедшая во мне теперь, вызвана милой чудесной девушкой, которая любит меня и любима мною. В эти два года было несколько волшебных моментов и впервые я чувствовал, что женитьба может сделать человека счастливым».

Считается, что «чудесной девушкой» была ученица Бетховена, 17-летняя графиня Джульетта Гвиччарди, которой он посвятил сонату Opus 27 №2, известную как «Лунная соната» (Mondscheinsonate).

Бетховен познакомился с Джульеттой (приехавшей из Италии) в конце 1800 года. К ноябрю 1801 года относится цитированное письмо Вегелеру, но уже в начале 1802 года Джульетта предпочла Бетховену графа Роберта Галленберга, посредственного композитора-любителя. 6 октября 1802 года Бетховен написал знаменитое «Гейлигенштадтское завещание» — траги­ческий документ, в котором отчаян­ные мысли об утрате слуха сочетаются с го­речью обманутой любви. Мечты были окончательно развеяны 3 ноября 1803 года, когда Джульетта вышла за графа Галленберга замуж.

Популярное и удивительно прочное название «лунной» укрепилось за сонатой по инициативе поэта Людвига Рельштаба, который (в 1832 году, уже после смерти автора) сравнил музыку первой части сонаты с пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь.

Против подобного наименования сонаты не раз возражали. Энергично протестовал, в частно­сти, Л. Рубинштейн. «Лунный свет, — писал он, требует в музыкальном изображении чего-то мечтательного, меланхолического, задумчивого, мир­ного, вообще нежно светящего. Первая же часть сонаты cis-moll трагическая с первой до послед­ней ноты (на это намекает и минорный лад) и та­ким образом представляет подернутое облаками небо — мрачное душевное настроение; последняя часть бурная, страстная и, следовательно, выра­жающая нечто совершенно противоположное крот­кому свету. Только маленькая вторая часть допускает минутное лунное сияние…».

Это одна из самых популярных бетховенских сонат, и одно из самых популярных фортепианных произведений вообще («Лунная соната» в поп-культуре).

См. также:

• Светлана Кириллова. «Лунная» соната.
• Александр Майкапар. “Лунная соната” Бетховена
• Бобровский В.П. Соната Бетховена «Quasi una Fantasia» cis-moll («Лунная»)

Adagio sostenuto

Первая часть, до диез минор, написана в форме, близкой к усеченной сонатной. Она открывается октавными аккордами в левой руке и триольными фигурациями в правой. Мелодия, которую Берлиоз назвал «плачем», проходит в основном в правой руке на фоне остинатных триолей. Часть исполняется pianissimo (очень тихо), достигая в кульминации лишь mezzo forte.

Это adagio sostenuto производило и производит огромное впечатление на слушателя; так, Берлиоз назвал его «одной из тех поэм, которые не в силах выразить человеческий язык». Произведение было очень популярно и при жизни Бетховена, что несколько раздражало самого композитора, который как-то заметил своему ученику Карлу Черни: «конечно, я написал вещи и получше».

Александр Серов находит в первой части сонаты выражение «смертельного уныния».

Эта часть состоит из трех необычайно выразительных и очень ясно различимых музыкальных элементов, как пишет А. Б. Гольденвейзер: «Спокойное движение как бы хоральных аккордов, определяемое движением басовых октав; гармоническая триольная фигурация, с неумолимостью проходящая через всю часть, — сравнительно редкий у Бетховена пример выдержанного через все сочинение однообразного ритмического движения, так часто встречающегося у Баха, и, наконец, скорбный малоподвижный мелодический голос, ритмически почти совпадающий с линией баса. Соединяясь в одно гармоническое целое, каждый из этих элементов живет самостоятельной жизнью, образуя непрерывную живую декламационную линию, а не «подыгрывая» только свою партию к ведущему голосу.»

Allegretto

Вторая часть представляет собой довольно обычное скерцо и трио, момент относительного спокойствия перед бурным финалом. Она написана в ре-бемоль мажоре, энгармонически равном до-диез мажору, параллельному тональности первой части (до-диез минор). Франц Лист описывал вторую часть, как «цветок между двух пропастей». Динамически здесь доминирует пиано, однако яркие сфорцандо и противопоставления форте-пиано придают музыке достаточно жизнерадостный общий характер.

Генрих Нейгауз, «Об искусстве фортепианной игры»: ««Утешительное» настроение второй части у недостаточно чутких учеников легко переходит в увеселительное скерцандо, в корне противоречащее смыслу произведения. Я слышал десятки, если не сотни раз такую трактовку. В таких случаях я обычно напоминаю ученику крылатое словцо Листа об этом аллегретто: «Это цветок между двух пропастей», и стараюсь ему доказать, что аллегория эта не случайна, что она удивительно точно передает не только дух, но и форму сочинения, ибо первые такты мелодии напоминают поневоле раскрывающуюся чашечку цветка, а последующие — свисающие на стебле листья. Прошу помнить, что я никогда не «иллюстрирую» музыку, то есть в данном случае я не говорю, что эта музыка есть цветок, — я говорю, что она может вызвать духовное, зрительное впечатление цветка, символизировать его, подсказать воображению образ цветка.»

Александр Серов: «Позабываю сказать, что в этой сонате есть еще скерцо. Нельзя не удивляться, как тут замешалось это скерцо, не имеющее никакого отношения ни к предыдущему, ни к последующему. «Это цветок между двух пропастей», сказал Лист. Пожалуй! Но такое место, я полагаю, не слишком эффектно для цветка, так что с этой стороны метафора господина Листа, может быть, и не лишена верности.»

Presto agitato

Финал (снова в до♯ миноре) написан в сонатной форме, и это наиболее развернутая часть сонаты. Бетховен применит такой же подход — перенесение «центра тяжести» в финальную часть — в сонатах Opus 27 №1 и Opus 101.

Сочетание сложных хроматизмов и очень быстрых акцентированных арпеджио делают эту часть одной из наиболее сложных и даже виртуозных произведений для фортепиано соло, требуя от исполнителя превосходных технических навыков для соблюдения авторских указаний метронома.

Считается, что именно третья часть «Лунной сонаты» была образцом и вдохновением для Фантазии-экспромта Шопена.

Ромен Роллан: «Внезапное адажио… пиано… Человек, доведенный до крайности, умолкает, дыхание пресеклось. И когда через минуту дыхание оживает и человек поднимается, кончены тщетные усилия, рыдания, буйства. Все сказано, душа опустошена. В последних тактах остается только величественная сила, покоряющая, укрощающая, принимающая поток.»

Интенсивное использование сфорцандо в сочетании с несколькими стратегически расположенными пассажами фортиссимо создает ощущение очень мощного звучания всей части, несмотря на формальное преобладание piano.
В этом бурном сонатном аллегро две основные темы, в которых использованы разные техники варьирования.

Педаль в «Лунной сонате».

В начале сонаты стоит указание Бетховена по-итальянски: «Должно играть всю пьесу (имеется в виду первая часть) очень деликатно и без демпферов» («Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino»). Однако, современные инструменты имеют значительно большее время звучания открытой струны, чем рояли времен Бетховена, поэтому при выполнении этой авторской рекомендации создается очень размытое и диссонирующее звучание.

Одним из способов решения этой проблемы является использование аутентичных инструментов или их копий. Сторонники такого «исторического» подхода к исполнению находят возможным точное выполнение авторских указаний, в том числе касающихся педали. («Аутентичное» исполнение сонат Бетховена: часть I, часть II, часть III (Beethovenfest-2009).)

При исполнении на современных инструментах, большинство пианистов пытаются достичь такого же эффекта с помощью периодического снятия педали, чтобы избежать диссонансов (как правило, при смене гармонии).

Полупедаль — техника неполного нажатия правой педали — также часто используется для симулирования звучания инструментов начала 19 века. Возможно также сочетание полупедали и очень короткого снятия.

За 150 лет своего существовании «лунная» соната вызывала и вызывает восторг музыкантов и всех любящих музыку. Эту сонату, в частности, чрезвычайно ценили Шопен и Лист (последний составил себе особую славу ее гениальным исполнением). Даже Берлиоз, вообще говоря, довольно равнодушный к фортепианной музыке, находил в первой части «лунной» сонаты поэзию, невырази­мую человеческими словами.

В России «лунная» соната неизменно пользовалась и продолжает пользоваться самым горя­чим признанием и любовью. Когда Ленц, присту­пив к оценке «лунной» сонаты, отдает дань мно­жеству лирических отступлений и воспоминаний, чувствуется взволнованность критика, мешающая ему сосредоточиться на анализе предмета.

Улыбышев причисляет «лунную» сонату к произведениям, отмеченным «печатью бессмертия», обладающим «самой редкой и самой прекрасной из привилегий — привилегией равно нравиться по­священным и профанам, нравиться до тех пор, пока будут уши, чтобы слышать, и сердца, чтобы любить и страдать».

Серов назвал «лунную» сонату «одной из вдох­новеннейших сонат» Бетховена.

Характерны воспоминания В. Стасова о молодых годах, когда он и Серов восторженно вос­принимали исполнение «лунной» сонаты Листом. «Это была, — пишет Стасов в своих мемуарах «Училище правоведения сорок лет тому назад», та самая «драматическая музыка», о которой мы с Серовым в те времена больше всего мечтали и поминутно обменивались мыслями в нашей пере­писке, считая ее той формой, в которую должна окончательно обратиться вся музыка. Мне показалось, что в этой сонате есть целый ряд сцен, трагическая драма: «в первой части — мечтатель­ная кроткая любовь и состояние духа, по време­нам наполненное мрачными предчувствиями; дальше, во второй части (в scherzo) — изображе­но состояние духа более покойное, даже игри­вое — надежда возрождается; наконец, в третьей части — бушует отчаяние, ревность, и все кон­чается ударом кинжала и смертью».

Аналогичные впечатления испытал Стасов от «лунной» сонаты позднее, слушая игру А. Рубинштейна: «…понеслись вдруг тихие, важные зву­ки точно из каких-то незримых душевных глубин, издалека, издалека. Одни были печальные, пол­ные бесконечной грусти, другие задумчивые, тес­нящиеся воспоминания, предчувствия страшных ожидании… я в те минуты был беспредельно сча­стлив и только припоминал себе, как за 47 лет раньше, в 1842 году, я слышал эту самую вели­кую сонату в исполнении Листа, в III петербург­ском его концерте… и вот теперь, через столько лет я опять вижу еще нового гениального музы­канта и опять слышу эту великую сонату, эту чуд­ную драму, с любовью, ревностью и грозным уда­ром кинжала в конце — опять я счастлив и пьян от музыки и поэзии»

«Лунная» соната вошла и в русскую художественную литературу. Так, например, эту сонату иг­рает в пору сердечных отношений с мужем герои­ня «Семейного счастья» Льва Толстого (главы I и IX).

Естественно, что «лунной»  сонате посвятил немало высказываний вдохновенный исследователь  духовного мира и творчества Бетховена — Ромен Роллан.

Метко характеризует Ромен Роллан круг образов сонаты, связывая их с ранним разочарованием Бетховена в Джульетте: «Иллюзия длилась недолго, и уже в сонате видно больше страдания и гнева, чем любви». Называя «лунную» сонату «мрачной и пламенной», Ромен Роллан очень верно выводит ее форму из содержания, показы­вает, что свобода сочетается в сонате со строй­ностью, что «чудо искусства и сердца, — чувство проявляет себя здесь как мощный строитель. Единство, которого художник не ищет в архитек­тонических законах данного отрывка или музы­кального жанра, он обретает в законах собственной страсти»

В реалистическом психологизме «лунной» сонаты — важнейшая причина ее популярности. И прав был, конечно, Б. В. Асафьев, писавший: «Эмоциональный тон этой сонаты напоен силой и романтическим пафосом. Музыка, нервная к воз­бужденная, то вспыхивает ярким пламенем, то никнет в мучительном отчаянии. Мелодия поет, плача. Глубокая сердечность, присущая описываемой сонате, делает ее одной из любимейших и до­ступнейших. Трудно не поддаться воздействию столь искреннейшей музыки — выразительнице не­посредственного чувства»

(Юрий Кремлев. Фортепианные сонаты Бетховена)

В настоящее время вряд ли можно найти человека, который бы не слышал «Лунную сонату» Людвига ван Бетховена. Это одно из наиболее красивых и знаменитых музыкальных произведений. При этом с историей создания «Лунной сонаты» знакомы далеко не все. Столь необычное и красивое название дал работе поэт и друг композитора Людвиг Рельштаб. Это произошло после смерти знаменитого маэстро.

История написания

«Лунная соната» Бетховена представляет собой одно из наиболее знаменитых классических произведений. При этом оно обладает интересной историей написания.

Знакомство с Джульеттой

Соната для фортепиано номер 14 до-диез минор создана в 1800-1801 годах и посвящалась Джульетте Гвиччарди. Великий композитор любил девушку и мечтал о свадьбе. В то время маэстро уже чаще стал чувствовать, как его слух ухудшается. Но он по-прежнему пользовался в Вене необыкновенной популярностью и продолжал учить аристократов музыке.

Джульетта была его ученицей. Впервые он написал о девушке в ноябре 1801 года Францу Вегелеру, назвав ее «любимой». Знакомство Бетховена с семнадцатилетней графиней Джульеттой состоялось в конце 1800 года. Бетховен обучал девушку музыке, причем делал это совершенно бесплатно. В знак признательности графиня вышивала рубашки для него. Казалось, что молодых людей ждет счастье, поскольку они испытывали взаимные чувства.

Расставание и разочарование

Тем не менее, планы Бетховена не смогли воплотиться в жизнь. Молоденькая графиня выбрала человека с более знатным происхождением. Ее избранником стал композитор Венцель Галленберг. Расставание с возлюбленной, прогрессирующая потеря слуха и рухнувшие планы в творчестве стали сильным ударом для бедного маэстро. Соната, которую начал писать в духе невероятного счастья, закончилась злостью и гневом.

Установлено, что в 1802 году Бетховен как раз оформил «Гейлигенштадтское завещание». Там объединились мысли о приближающейся глухоте и обманутой несчастливой любви.

Создание сонаты

Изначально произведение называлось сонатой для фортепиано № 14. Слово «Лунная» получило распространение благодаря усилиям друга композитора – берлинского поэта и критика Людвига Рельштаба. Именно он сравнил первую часть произведения с необыкновенным Фирвальдштетским озером, которое особенно красиво смотрится лунной ночью.

Примечательно, что многие музыканты и критики спорили с таким сравнением. Рубинштейн считал, что первая часть работы характеризуется необычайным трагизмом. Там скорее демонстрируется небо, покрытое плотными облаками, а не свет луны, который в большей степени выражает нежность. Он считал, что вторая часть может сравниваться с лунным сиянием, да и то весьма условно.

Майкапар говорил, что соната лишена «лунного свечения», о котором рассказывал Рельштаб. Он даже выразил согласие с Берлиозом, что начало больше напоминает солнечный день, нежели ночь. В любом случае, несмотря на сопротивление критиков, название «Лунная соната» прочно вошло в историю.

Сам Бетховен назвал свою работу «сонатой в духе фантазии». Это было обусловлено нарушением привычной формы таких композиций. Части в ней шли не в той очередности. Вместо привычной смены быстрого темпа на медленный, а затем снова на быстрый композитор использовал развитие от плавной части к более активной.

Соната была посвящена Гвиччарди в память об ушедшем счастье и времени, проведенном вместе. Несмотря на то, что произведение имело посвящение на титульном листе, Бетховен так и не сумел простить возлюбленной «измену».

После того как композитор умер, в его письменном столе нашлось письмо, которое Людвиг написал беспечной Джульетте. В нем Людвиг писал, как много девушка значила для него, и с какой тоской он столкнулся после измены. Мир маэстро в буквальном смысле разрушился, а жизнь потеряла смысл.

Содержание

В «Лунной сонате» Людвиг ван Бетховен применил особую композицию и драматургию. Причем эти аспекты зависели от поэтической задумки. В центральной части произведения лежала драма, под влиянием которой изменялось его настроение. В начале можно было услышать скорбное погружение в себя и скованные размышления, которые затем сменялись бурной активностью. В конце появляется открытый конфликт. Чтобы показать его, Бетховен решил переставить части местами. Это помогло добиться еще больше драматичности и сделать произведение эффектнее.

Первая часть наполнена лирическим настроением. Она целиком сконцентрирована на мыслях и ощущениях композитора. По мнению исследователей, манера, которую Бетховен использует для раскрытия этого трагического образа, помогает сблизить эту часть с хоральными прелюдиями Баха. Стоит отметить, что лирика тут не кажется светлой – она наполнена скорбным звучанием. Вероятно, это связано с размышлениями маэстро о несбывшихся чувствах. Благодаря этому слушатели могут на миг погрузиться в мечтания другого человека.

Для изложения первой части композитор выбрал прелюдийно-импровизационную манеру. Стоит отметить, что тут доминирует один образ. Однако он не нуждается в пояснениях. Тут требуется только сосредоточиться на себе.

Основная мелодия звучит остро и выразительно. На первый взгляд она кажется довольно простой. Однако на самом деле мотив отличается непростыми интонациями. Такая версия первой части не похожа на остальные. В ней нет резких контрастов и переходов. Тут присутствует только спокойное и неспешное течение мысли.

Если более детально анализировать первую часть, ее отрешенность наполнена скорбью, но носит временный характер. Необычайно активное движение и обновление мотива свидетельствуют о продолжении жизни внутри.

Следующая часть отличается незначительными размерами и базируется на использовании легких интонаций. Также тут присутствует игра света и тени. Вероятно, композитор хотел поведать о переменах, которые случились в его жизни благодаря встрече с красивой девушкой.

Несомненно, этот фрагмент отвечает периоду истинной влюбленности. Когда маэстро испытывал светлые и искренние чувства, он был по-настоящему счастлив. Однако это продлилось совсем недолго. Потому вторая составляющая выглядит как маленькая пауза. Она способствует усилению эффекта финала, который ворвался с высоким накалом эмоций и чувств.

Косвенно тематика финала взаимосвязана с первой частью. Безусловно, тут уже нет скорби или страданий. Тут присутствует взрыв гнева, закрывающий собой остальные эмоции и чувства. Только в коде вся испытанная драма смещается в глубину. Для этого композитору пришлось приложить необыкновенное усилие воли.

Эта часть во многом похожа на Бетховена. Стремительный и страстный порыв содержит грозные и жалостливые интонации. Эта часть отражает весь спектр душевных терзаний человека, который столкнулся с тяжелым потрясением. В результате перед слушателями развернулась настоящая драма.

Интерпретация сонаты

За время своего существования произведение Людвига ван Бетховена вызывало необычайный восторг у слушателей и исполнителей. Его по достоинству оценили многие известные музыканты. Среди них стоит выделить Берлиоза, Листа, Шопена.

Критики называли сонату одной из «вдохновеннейших». Они говорили, что произведение обладает одним из самых важных достоинств. Оно по душе и посвященным, и аматорам. Неудивительно, что за период существования произведения оно претерпело много интерпретаций. Каждый из исполнителей старался сыграть «Лунную сонату» на свой лад.

К примеру, знаменитый гитарист Марсель Робинсон разработал переложение для гитары. Весьма популярным вариантом стала обработка Гленна Миллера, предназначенная для исполнения джазовым оркестром.

Благодаря стараниям Льва Толстого соната № 14 нашла отражение в русской художественной литературе. Ее изучали такие знаменитые критики, как Стасов и Серов. При этом известный писатель Ромен Роллан посвятил этому произведению большое количество восторженных высказываний.

Более того, Пауль Блох воплотил это музыкальное произведение в скульптуре. В 1995 году он представил работу из мрамора с таким же названием. В живописи эта работа тоже нашла свое отражение. Ральф Харрис Хаустон написал картину «Лунная соната».

Интересные факты

Создание этого музыкального произведения связано с большим количеством любопытных фактов:

1. Известно, что Бетховен самостоятельно назвал только два своих произведения – «Патетическую сонату» и «Прощальную».
2. Бетховен говорил, что первая часть его работы нуждается в деликатном исполнении.
3. Вторую часть сонаты часто сопоставляют с танцами эльфов из шекспировского «Сна в летнюю ночь».
4. Все части произведения объединены тонкой мотивной работой. Вторая мелодия главной темы первой части слышна в первой теме второй части. К тому же многие выразительные детали первой части отражаются и развиваются именно в третьей.
5. Примечательно, что существует большое количество вариантов толкования сюжета. При этом наиболее популярной считается версия Рельштаба.
6. Одна из компаний США выпустила необыкновенное колье, изготовленное из жемчуга. Оно получило название «Лунная соната». Известная иностранная фирма предлагает своим клиентам кофе со столь поэтическим названием. Его даже используют в качестве кличек для животных. К примеру, этим словосочетанием назвали выведенного в США жеребца.
7. Ряд исследователей творческого наследия знаменитого композитора считает, что в нем Бетховен опередил достижения романтиков. Они называют его работу первым ноктюрном.
8. Знаменитый композитор Ференц Лист дал необычное название второй части произведения. Оно звучит как «Цветок среди пропасти». Слушатели часто отмечают, что вступление напоминает едва распускающийся бутон. При этом вторая часть отражает непосредственно цветение.
9. Название сонаты стало таким популярным, что его стали использовать для обозначения вещей, которые весьма далеки от творчества. К примеру, им назвали авиационный налет 1945 года, который совершили фашисты на Ковентри.

«Лунная соната» – известное произведение, написанное Людвигом ван Бетховеном после неудачного романа со своей ученицей. Потому работа знаменитого композитора наполнена светлой грустью и печальными размышлениями.