Главные ошибки начинающих писателей

Писательство – это путь практика. Можно получить профильное образование, можно начитаться учебной литературы и полезных статей, но когда дело доходит собственно до дела, теоретические знания помогают не всегда — пробираться через дебри информации в процессе написания и параллельно использовать теорию сложно, особенно если нет опыта. И начинаются ошибки. И эти ошибки – порой неосознанные – сбивают с толку и останавливают работу. Поэтому о них важно знать – это как раз та теория, которая сопряжена с практикой и помогает в работе над историей.

Поговорим о них подробнее.

Ошибка первая: «Главное – идея!», или отсутствие предварительной работы.

Есть пара героев, есть пара приключений, есть смутное видение мира. И есть интерес и вдохновение. Однако этого мало. Отсутствие продуманного сюжета, внятной идеи и закрученной интриги, проработка героев и конфликтов «на ходу» чреваты пустым текстом и «водой» — лишними событиями, никоим образом не влияющими на сюжет. И даже экшен с романтикой «водянистую» книгу не спасут без изменения сюжета.

Конечно, досконально все заранее проработать сложно, но частично – можно: выстроить путь героев до начала книги, придумать три-четыре ярких сюжетных события, которые изменят ход истории, развернуть конфликт и найти «перчинку». В длинную романную историю, как в многодневный поход, нужно идти с солидным «багажом» и с картой местности, а не надеяться подобрать все факты по пути.

Ошибка вторая: «История происходит во Франции, хотя я там ни разу не был…», или ошибка незнания.

Очень многие, заражаясь фильмом или книгой, начинают писать о том, в чем совершенно не разбираются. О космосе и космических кораблях, о бравых воинах и славных драках, о большой и чистой любви с постельными сценами. И при этом первые ничего не знают о физических законах космоса и полный ноль в технике, вторые ни разу не держали в руках меч и штурмы крепостей видели только в голливудских фильмах, а у третьих ни разу не было ни любви, ни секса. Однако достоверно написать о том, в чем вы не разбираетесь, о чем знаете из фильмов или понаслышке, невозможно. А достоверность важна, иначе читатель в историю не поверит.

Поэтому первую-вторую книгу, чтобы набить руку, нужно писать с применением личного опыта. Даже если он сводится к зависанию в компьютерных играх – чем не начало для истории в жанре литРПГ? А уж если беретесь писать о средневековье, то придется изучить «матчасть», чтобы воссоздать быт и нравы народов. И в руках, кстати, меч, подержать придется, и верхом на лошади прокатиться не помешает.

Ошибка третья: «Здравствуй, дорогой дневник!..», или беды и несчастья автора.

А также желание поплакаться, рассказать о себе любимом или поучить жизни.

Факт, но личность автора в истории никому не интересна. А начинающие авторы частенько выпячивают собственное «я» в виде сверхкрутого и непобедимого героя, сверхсексуальной и неотразимой героини. И такие картонные, без изъяна и недостатков, герои, тоже неинтересны, ибо лишены жизни. И размышления-поучения – тоже. И авторские мечты и беды – тоже. Читателям нужны интересные и захватывающие истории, живые герои с достоинствами и недостатками, а не перечень авторских чаяний и переживаний. И книги пишутся для читателей – и для их развлечения или отвлечения, а не для «поплакаться», «покрасоваться» и так далее.

Ошибка четвертая: «Обожаю Средиземье!», или неуёмное подражательство.

Воровать – нехорошо, да. Конечно, все работают с шаблонами и тащат образы отовсюду – и из мифологии, и из легенд, и из чужих книг, но слишком явное заимствование и подражательство указывает на скудную авторскую фантазию. И уж если брать знакомые образы и интересные сюжетные повороты, то потом привносить в них свое – и не просто использовать, а с умом. И уж если подражать, то не больше чем в паре книг, пока идет наработка опыта. И побольше выдумывать и использовать своего.

Ошибка пятая: «Не пишу сегодня, нет вдохновения», или ожидание подходящего времени.

…которое случается крайне редко. И вожделенного вдохновения можно ждать неделями, месяцами, а то и годами. А ведь писать, как замечал Стивен Кинг, нужно каждый день. Хоть по страничке, хоть по абзацу. Простая математика: если писать каждый день, то через месяц у вас будет 20-30 страниц текста, а если ждать вдохновения, то не будет ничего. Конечно, загнать себя за компьютер порой ужасно трудно, но если история вам по-настоящему интересна, то рано или поздно именно это – неподдельный интерес к истории – и станет тем, что называется вдохновением.

Ошибка шестая: «Пишу свое и поэтому не читаю чужого», или боязнь сбиться с ритма.

А также – увлечься чужой эпопеей и потерять связь со своей историей. А также – нежелание терять «писчее» время на чтение. А также…

Ничего не читать в процессе работы – это очень большая ошибка. Книги – особенно качественные и классические – это замечательная мастерская. Именно в чужих историях можно найти интересные сюжетные ходы, отследить построение сюжетов и конфликтов, развитие интриги и образов персонажей. Не говоря о том, что имплицитно – подсознательно – мы усваиваем нормы морфологии и грамматики и учимся писать грамотно.

И, кстати, возвращаясь к предыдущему пункту, в книгах можно найти вдохновение: порой одна удачная фраза становится идеей, которая выведет из ступора, подскажет следующий ход и натолкнет на неожиданную мысль.

Ошибка седьмая: «Моя история – что хочу, то и творю», или работа без будущего для романа.

Конечно, если вы пишете, чтобы «выплеснуться» — вытащить историю наружу, не претендуя на большее, то да, ваше право писать, как пишется и делать все, что угодно. Но если вы планируете выставлять роман на всеобщее обозрение в Сети на литсайтах, продвигать и продавать, если планируете издаваться, то придется учитывать запросы рынка и аудитории. И выдерживать жанр. И подстраиваться.

С другой стороны, можно написать так, как хочется и видится, а потом как следует переработать черновик под издательские требования, но это безумно тяжелая работа. И уж лучше сразу решить – для себя или для читателей, в стол книга или для публикации.

Ошибка восьмая: «В хозяйстве все сгодится», или попытки использовать весь материал.

Когда писатель приступает к работе, у него всегда имеется исходный материал – заметки по образам героев и миру, примерный план (или хотя бы список) сюжетных ходов, зарисовки эпизодов. И все, до последней точки, хочется использовать. Чтобы ни одного рожденного в муках слова не пропало втуне. Однако… это фантастика. На практике история развивается иначе, чем в воображении, и меняются старые образы, и появляются новые, добавляя сюжетных деталей. И оказывается, что часть исходного материала уже не подходит. И впихивать его – губить историю.

Конечно, жаль – очень жаль – наработанный материал. Но если он не вписывается в историю, от него надо отказываться. У автора данной статьи таким образом «пропадает» две трети исходного материала, хотя поначалу кажется, что он железно «встанет» в текст. Однако свою миссию материал выполнил – помог сформировать образы, осветил мир и прояснил идею, задал сюжетное направление, вдохновил самого автора на подвиги, заразив нужным настроением. И его надо… отпускать, не жалея.

Ошибка девятая: «А вдруг не…», или череда страхов.

А вдруг не получится, а вдруг не понравится, а вдруг не закончу, а вдруг не будет новых идей, а вдруг… И все эти «авдруги» сбивают с толку, стопорят работу и порой расстраивают до крайности – до желания бросить начатое или похоронить в столе написанное.

Не вестись на них – очень сложно даже писателям состоявшимся, не говоря уж о начинающих. Однако, возвращаясь к простой математике, если поддаваться страхам, то время и силы будут уходить в пустоту, а не в работу. Да, панацеи от страхов нет — каждый вырабатывает свой алгоритм, но вот выработать его нужно как можно скорее, едва страх явит себя. Это сложно, но возможно.

Ошибка десятая: «А продолжение так и просится… наверно», или работа с одной историей в десяти книгах.

Кто-то скажет, что это не ошибка, однако. Авторов качественных эпопей, в которых последующие книги не были хуже предыдущих, не выглядели высосанными из пальца, очень мало. И уже если писать эпопеи – то заранее ее планировать и дробить масштабную идею на мелкие звенья. И уж если работать с одним миром – то использовать разных героев, другие интриги и конфликты, избегая однотипности. И тем более не писать продолжение только потому, что читатели просят, или потому, что страшно браться за новый мир. Или потому, что нет новых идей.

Продолжение ради продолжения — пустая трата времени. И клеймо «автора одной книги» мало кого красит. Да и чем разнообразнее творчество, чем больше новых идей и других миров, тем больше возможностей заявить о себе и заинтересовать своими историями и читателей, и – чем черт не шутит? – издателей.

1. Маловато будет!

Начинающие авторы в большинстве своем сразу хватаются за грандиозные фундаментальные произведения. Им кажется, что чем длиннее их роман, тем авторитетней они будут выглядеть в глазах издателей и читателей.

На самом деле истинное мастерство проявляется в малой форме — умеете написать динамичный интересный рассказ на 10 000 знаков, значит, справитесь и с большой формой. К тому же обычно у новичков 2/3 текста — вода, которую без вреда для сюжета, а то и на пользу ему можно смело вычеркнуть. Не стремитесь набрать количество знаков, истину «лучше меньше, да лучше» еще никто не отменял.

   2. Я автор, я так вижу

Многие начинающие авторы полагают, что какую бы хрень они не написали, это оправдывается тем, что это их высокохудожественное видение, авторская мысль. На самом деле внутри каждого произведения должна быть своя логика, даже если вы пишете фантастику.

   3. Непоследовательность

Она проявляется в чем угодно — в основной линии произведения, в образах персонажей, в их мотивации. Не так давно мне пришлось редактировать роман начинающего автора. Я обратила внимание на крайне противоречивое поведение главного героя. Спрашиваю у автора, — вот этот персонаж — какой он в вашем представлении? Как вы его видите? «Ну, — говорит автор, — он безвольный, слабый, ему тяжело принимать решения…» Позвольте, — говорю я, — какой же он у вас безвольный, если он: стучит кулаком по столу, его голос становится металлическим, а взгляд жестким, не позволяет себя перебивать, он не идет на поводу у советников и спокойно принимает самостоятельное решение?» Пришлось автору переписать некоторые сцены. Вот за этим надо следить.

   4. Отсутствие необходимых знаний

Авторы, запомните: тему, на которую вы пишете, вы должны знать! Если вы пишете, что у главного героя случился инфаркт, значит, вы должны открыть медицинскую энциклопедию и изучить симптомы инфаркта, методы лечения, его последствия, чтобы не получалось, что персонаж только что лежал в реанимации без сознания, а на следующий день его выписали и он взял главный приз в беге на сто метров. Как-то девушка представила рассказ, в котором лошадь запрыгивает в кузов грузовика. Когда я ее спросила, как она себе это представляет, она простодушно ответила: «Ну собаки же запрыгивают». А если бы девушка ответственно отнеслась к своему произведению, то она зашла бы в интернет, набрала бы в поисковике «как лошадей заводят в машину», увидела бы целую кучу роликов на эту тему, и не написала бы очевидной глупости.

   5. Поматросил и бросил

Начинающим авторам свойственно бросать своих персонажей. Да, такое встречается на каждом шагу. Если главного героя они более-менее ведут по сюжету, то со второстепенными просто беда. Вводят какого-нибудь персонажа в свою историю, читатель его запоминает, ждет, какую роль он сыграет в сюжете, а он больше не появляется — автор то ли забыл про него, то ли забил на него. Линии персонажей обрывать нельзя! Существует негласное правило — если вы дали персонажу имя, значит, он должен сыграть какую-то роль в вашей книге, а не просто мелькнуть в одном эпизоде и исчезнуть навсегда.

   6. Отсутствие главной идеи

Любой автор, садясь за написание книги, должен ответить на главный вопрос: что я хочу рассказать своим читателям? О чем будет моя книга? И на этот вопрос он должен отвечать постоянно на протяжении всего повествования. Многие начинающие авторы грешат отступлениями от главной темы, например, начинают произведение как историю отношений между мужчиной и женщиной, а заканчивают победой Советской армии под Москвой, полностью забив на отношения. По пути могут еще и перепрыгнуть пару раз на другие темы.

   7. Отсутствие визуализации картинки

Когда вы пишете какую-либо сцену, то должны четко себе представлять ее в своем воображении: кто где стоит относительно друг друга, относительно находящихся там предметов, кто куда может повернуться или уйти. В противном случае будет происходить то, что называют ляпом: например, персонажи беседуют перед домом, но закончив разговор, они выходят из дома. Визуализация поможет вам избежать ляпов, а читателям — сложить в голове картинку происходящего.

   8. Обилие ненужных подробностей

Начинающие авторы очень часто грешат этим недугом. Им кажется, что чем больше подробностей будет в их тексте, тем более маститыми авторами они будут выглядеть. На самом деле нагромождение подробностей сбивает читателя с толку и отвлекает от основной линии сюжета. Например, некий автор космической саги, желавший, чтобы я отредактировала ее, на трех страницах расписал, как мать 40 лет назад рожала главного героя и какие пластические операции она делала после 50 лет. Ну какое это имеет отношение к завоеванию новых планет?

   9. Излишняя образность

Образность это хорошо, но когда ее в меру и к месту. Когда же автор от предложения к предложению прибегает к этому художественному приему, текст становится перегруженным, тяжеловесным, трудным для восприятия, суть тонет в бесконечных нагромождениях эпитетов и сравнений.

   10. Использование штампов и клише

Каждый писатель так или иначе начинает с подражания. Прочитал он, к примеру, «Ведьмака», и ему захотелось написать нечто похожее. И в своем произведении он невольно начинает использовать речевые обороты, присущие жанру или конкретному писателю. Так из книги в книгу кочуют клише и штампы, и в самой книге из абзаца в абзац кочуют одни и те же описания: если это улыбка злодея, то она обязательно хищная, если это фигура женщины, то обязательно роскошная, автомобиль обязательно шикарный, а волосы струящиеся. Необходимо обогащать свой лексикон, расширять словарный запас синонимами. В конце концов, если словари синонимов онлайн, и никто не запрещал ими пользоваться.

   11. Отсутствие индивидуализации персонажей

Очень и очень часто во время чтения произведения, а именно во время чтения диалогов, без пояснений автора невозможно понять, кто из персонажей говорит. Их персонажи лишены индивидуальности, у них нет никаких психологических особенностей, особенностей речи — в диалогах это особенно хорошо проявляется. А ведь каждый персонаж это личность. Пусть несуществующая, но личность. Так или иначе каждый из них воспринимает свои черты от реальных людей. И ваши персонажи должны отличаться друг от друга так же, как живые люди отличаются один от другого.

   12. Читать только телепатам!

Очень распространенная ошибка авторов под названием «имел ввиду». Авторы в своей голове достраивают сцены и диалоги, но не переносят их на бумагу, им кажется, что раз они существуют у них в голове, значит, этого достаточно и вполне понято читателю. Но читатели не умеют читать ваши мысли! Они читают только то, что вы написали буковками, то, что они видят. Например, персонаж стоит на правом берегу реки, а в следующем абзаце он уже на левом. Как он там оказался? — «Ну, я имел ввиду, что там есть мост и он перебежал на другой берег». — Простите, а читатель-то каким образом должен понять, что там мост?

13. Впихнуть невпихуемое

Когда у автора в голове роятся мысли, то ему хочется написать и об этом, и об этом, и еще вот об этом, и о том тоже… В результате объем произведения увеличивается до невероятных размером и за количеством событий и подробностей теряется главная нить. Не стремитесь рассказать сразу обо всем, оставьте идеи на потом, вы лучше напишете еще одну книгу.

Художественная литература — это прежде всего язык, а язык — это слова. Чтобы донести свои мысли до читателей, у автора в арсенале есть множество слов, проверенных временем. Главное — правильно их использовать, что не у всех начинающих писателей получается сразу. В этом посте описаны типичные ошибки, связанные с употреблением редких слов, фразеологизмов и знаков препинания. Личный опыт был подкреплен тезисами из очень дельной новинки «Как написать книгу, чтобы ее не издали».

Редкие слова

Как написать книгу, чтобы ее не издали
Начинающие писатели часто уверены, что гении используют лишь малоупотребительные слова из недр словаря. Безусловно, в книгах встречаются слова, которые мы не употребляем в повседневной жизни («сказал я, завороженный»). Но лексические единицы, привлекающие внимание своей редкостью, на самом деле отвлекают внимание от сюжета.

Забрасывая читателя малоупотребительными словами, автор словно играет с ним в пинг-понг: отобьет — не отобьет, поймет — не поймет. И если очередное слово будет значить для читателя не больше, чем какой-нибудь «сртарййаодёр», он озадачится и потеряет нить повествования.

Это вовсе не значит, что вам нужно самому себе заткнуть рот и ориентироваться на словарный запас пятиклассника.

Нет ничего плохого в том, чтобы время от времени обогащать читательский лексикон.

Однако это допустимо лишь в том случае, когда выбранное вами слово наиболее полно выражает вашу мысль. Обычно использование таких слов, как «сооружение» вместо «здание», ничего не сообщает читателю, кроме того факта, что вам известно слово «сооружение».

Незнакомые слова

Употреблять слова, которые не знает читатель, — плохая идея. Но это можно хоть как-то объяснить. А вот употреблению слов, которых не знаете вы сами, никаких оправданий нет. Люди, далекие от мира литературы, недоумевают, как такое вообще возможно. Но такое действительно происходит с завидным постоянством.

Почти верное употребление слова или употребление другого слова почти как правильного равносильно почти владению языком.

Может показаться, что случайная оговорка не столь важна, но язык вашего произведения — платье, в которое одета ваша книга, поэтому говорить «игристый», когда вы имеете в виду «игривый», равносильно тому, что вы пришли на прием, надев нижнее белье вместо костюма.

Единственное, что можно посоветовать в таком случае — больше читать. Самых разных книг. Можно хранить верность любимому автору или читать романы только определенного жанра. Однако, расширяя свои литературные вкусы, вы узнаете много новых слов, и ваш словарный запас будет неизбежно (хоть и медленно) пополняться.

Устойчивые выражения

Носителей языка всегда отличает уверенное использование фразеологизмов. Ошибки в употреблении идиом сразу укажут читателю на то, что вы с ним из разных стран (а может, и с разных планет). Неправильно употребляя отдельные слова, вы можете прослыть безграмотным, но, путаясь во фразеологизмах, вы выглядите как человек, не владеющий языком вообще.

Хорошая новость: вы живете в век, когда под рукой всегда есть Google, даже если нет словаря. Сомневаетесь по поводу устойчивых выражений — посмотрите в интернете, как правильно их употреблять. Если выражение, которое вы забиваете в поиске, не ведет вас к тысячам ссылок, возможно, оно вовсе и не устойчивое и вы что-то перепутали.

Клише и штампы

Клише стали таковыми неслучайно. Когда-то каждое из них было свежей и меткой фразой, которая описывала что-либо так емко и убедительно, что закрепилась в языке именно в этом виде.

Порой стандартная формулировка и вправду идеально подходит для выражения мыслей.

Сказать, что кто-то выглядит сногсшибательно, бывает очень кстати, чтобы не отвлекать внимание от повествования. Но есть критическая масса клише, превысив которую вы рискуете убить свое произведение. Штампованные слова давно затерлись, утратили свое истинное значение. Фраза «красива, как картинка» не вызывает у нас никаких образов и в лучшем случае означает просто «красива», а в худшем вовсе ничего не означает

Клише получили такое широкое распространение, потому что обозначают наиболее общие понятия и очень поверхностны. По этой же причине они совсем не подходят для передачи нюансов, индивидуальных особенностей.

Избегайте банальностей при описании ключевых моментов.

Клише — большие мазки на вашем полотне, и годятся они для чего-то знакомого, хорошо известного. Но не позволяйте им проникать в описание кульминационных моментов или сокровенных чувств ваших героев.

Знаки препинания

Из всех знаков препинания восклицательным знаком злоупотребляют чаще всего. В то время как запятые в рукописях появляются случайным образом (в наши дни такое происходит все чаще), а длинные тире — совершенно без надобности, основной удар принимает на себя именно восклицательный знак.

Случаев, где на самом деле уместен восклицательный знак, не так уж много; обычно это реплики диалогов.

Впрочем, даже в разговорах нужно соблюдать сдержанность и употреблять восклицания, если только герой действительно кричит. Вот пример оправданного использования восклицательного знака.

Двери лифта открылись, и прямо на Джона прыгнул рычащий тигр. «Ааааа!»

Чрезмерное использование восклицательных знаков обесценивает их эмоциональность, опускает до статуса точки — всего лишь графического символа, означающего конец предложения. Куда более сильны они, когда их немного. Тогда читатель реагирует на каждый из них, увлеченно кивая, чувствуя напряжение и в итоге проникаясь важностью происходящего. В череде обыденных действий восклицания выглядят неуместно — все равно что подчеркнутые предлоги.

В любой ситуации, не связанной с сиюминутной физической опасностью или величайшим удивлением, подумайте дважды, прежде чем ставить восклицательный знак. Если вы подумали дважды и все же решили его поставить, подумайте трижды — и еще столько раз, сколько вам понадобится, чтобы его наконец удалить.

По материалам книги «Как написать книгу, чтобы ее не издали».

Картинки: источник.

Всем привет! Сегодня я хотел бы разобрать главные ошибки начинающего писателя на своём личном опыте.

Первая моя ошибка — не писать свой максимум. Ну, то есть, конечно, в связи с различными жизненными обстоятельствами писать каждый день одинаковое количество слов получается далеко не всегда. Но бывает и так, что за этим чаще всего скрываются обыкновенные отговорки: не хочу писать, потому что это не то, что мне нравится, либо же нужно ещё посидеть денёк-другой, и уже только затем приступать к писательству. Ну или же ты просто боишься, что написанное тобой выйдет не таким увлекательным, как ты у себя придумал в голове. 

Да, согласитесь, такое действительно бывает. Но на самом-то деле, вот исходя из своего личного опыта я понял, что нужно всегда стараться писать свой максимум, даже если сегодня это будет целых 10 листов, а завтра только одно предложение: ничего страшного!

Просто пишите так, как вы можете писать на данный момент, и сколько вы можете. Но главное писать каждый день. Ничего не откладывайте в долгий ящик.

Вторая моя главная ошибка при писательстве — это не записывать свои идеи. И, наверное, сейчас я уже даже и не сосчитаю, сколько из-за этой проблемы я упустил вертящихся у меня в голове интересных и самобытных идей. И когда я действительно осознал эту проблему, то начал буквально постоянно всё записывать в заметках телефона, когда еду в метро, либо же когда иду по улице.

 Да, но здесь главное не переусердствовать, а то можно и врезаться лбом в столб Проверено на собственном опыте 

Ну и также, конечно, записывал все свои идеи в различных блокнотах, и уже где-то около года я пишу все свои наработки и идеи касательно будущих книг в вордовских файлах. И на самом деле записывать максимум своих идей действительно очень важно, не нужно думать, что все свои идеи вы сможете удержать в голове. Всё это очень быстро забывается. Записав всего одно предложение касательно своей будущей книги, даже если ты откроешь этот файл через полгода, тебе будет гораздо легче вспомнить, о чем хотел написать.

Следующий пункт — пренебрегать советами окружающих. В особенности тех людей, которые в писательстве уже чего-то достигли, и знают, как всё это работает. Ну, естественно, каждый из нас хотя бы раз задумывался о том, что он сам всё прекрасно знает, умеет писать лучше всех, знает, как устроены все литературные приёмы и ему никакие советы не нужны. Но, разумеется, это совершенно не так. Быть может, вам не нравятся книги по лит. мастерству. Ну, банально такой формат вам не подходит, то я настоятельно вам рекомендую смотреть/читать интервью ваших любимых писателей. То есть, именно тех людей, идеи которых вы искренне разделяете.

Я буквально залпом просмотрел несколько интервью Джорджа Мартина, лекции профессора Толкина и прочих. А что уж говорить про отдельный канал Брендона Сандерсона на ютубе. Его мега крутые и чрезвычайно полезные лекции можно пересматривать буквально по несколько раз. Юмор, простота в общении и действительно дельные советы с классными примерами. Все это очень помогает хотя бы чуть-чуть разобраться с собственной писательской кашей в голове.

Четвертый пункт — нужно научиться принимать критику. Обоснованная и аргументированная критика и правда очень важна. Прислушавшись к толковому совету своего читателя, ты, в большинстве случаев, от этого только выиграешь. Проработаешь ошибки, начнёшь смотреть на свои истории не только как писатель, но и как читатель. А это очень важно.

И ещё одна моя ошибка, так или иначе пересекающаяся с предыдущими четырьмя, это страх написать историю, которая никому не понравится.  Думаю, у многих из коллег по писательскому ремеслу всё-таки так или иначе возникали какие-то подобные мысли, согласитесь. Неуверенность, сомнения в крутости того, что ты пишешь.

«Что, если это никому не понравится?»

«Что, если время на написание книги окажется впустую потраченным?»

‍Порой бывает действительно очень трудно пересилить себя, и перенести мысли на бумагу. Страх того, что написанное тобой покажется читателям бредом или твой текст и вовсе окажется никому не нужным и затеряется на просторах интернета, очень силён.

Нужно просто продолжать заниматься тем, что ты любишь больше всего на свете. Писать как можно больше, не бояться экспериментировать. 

По собственному опыту я знаю, что самое главное — начать. И начать прямо сейчас.

Благодарю, что дочитали до конца! 

А какие у вас были ошибки в начале писательства? Как справлялись с ними? Что помогало не терять надежду?

Страх неудачи

Со своей первой ошибкой сочинители сталкиваются еще до того, как начнут творить. Многие так опасаются, что из решения стать автором книг у них ничего не выйдет, что попросту боятся попробовать.

А вдруг у меня не получится? Вдруг я не такой талантливый, как мне всегда казалось? Эти панические мысли помешают реализовать вашу идею и, в конце концов, заставят вас отказаться от писательского ремесла.

Помните, попробовав создать какое-либо произведение, вы ничего не теряете. Разве что некоторое количество времени. Но до тех пор, пока вы не возьметесь за перо и не набросаете несколько страниц текста, вы так и не узнаете, сможете ли вы писать интересные или даже великие истории.

Боязнь критики

Также не надо бояться показывать свои первые творения родным, друзьям, издателям, жюри литературных конкурсов. Если вы твердо решили быть писателем, приготовьтесь к критике. Пускай ваша работа представляется вам идеальной во всех отношениях, со стороны она может оказаться не такой уж блестящей.

К конструктивным критическим замечаниям всегда стоит прислушиваться. Возможно, недочеты, на которые вам укажут, сделают вашу будущую книжку подлинным шедевром. Если же вы чувствуете, что вас критикуют напрасно и безосновательно, не реагируйте болезненно. Продолжайте делать свое дело так, как считаете нужным.

Прокрастинация

За этим красивым словом скрывается банальная склонность к постоянному откладыванию дел на потом. Зачем дописывать главу сегодня, когда это можно сделать завтра?! Зачем торопиться подготовить рукопись к литературному конкурсу, если он ежегодный, и заявку всегда можно подать через год?! Если вы размышляете примерно таким образом, то никогда не станете настоящим литератором.

Сочинительство – это не только увлекательное занятие, выбранное по зову души. Это еще и тяжелейший труд. И относиться к написанию книг необходимо как к любой другой профессиональной деятельности.

Составьте рабочий график, пишите не меньше часа-полутора в день или хотя бы по полчаса ежедневно. Тем более, современные гаджеты позволяют творить, где угодно – хоть дома у компьютера, хоть на свежем воздухе с ноутбуком, хоть в метро с планшетом или смартфоном.

Нет вдохновения? Перечитайте уже написанное, исправьте грамматические ошибки, подумайте над улучшением отдельных сцен. Только не кидайтесь сразу придумывать другую историю, если с предыдущей что-то застопорилось. Лучше несколько дней отдохнуть, посмотреть на уже написанное свежим взглядом и продолжить работу над текстом.

Отсутствие четкого плана

Придумав идею для своего будущего шедевра, надо составить план того, как в дальнейшем будут развиваться события. По ходу дела план может меняться. Но обязательно с самого начала работы иметь представление о том, куда может повернуть линия повествования.

Не стоит придерживаться схемы «главное – начать, а там как пойдет». Одна «голая» идея, пусть даже самая гениальная, не сделает книжку хорошей. Большинство прозаических произведений имеет внутреннюю логику и четко структурировано. Там есть завязка, кульминация и развязка. Кроме того, текст должен быть целостным, а не смотреться как набор слабосвязанных между собой эпизодов.

А еще произведение, призванное захватить читателей, невозможно без неожиданных поворотов сюжета, интересного конфликта, запоминающихся и убедительных персонажей, яркого и детально проработанного мира. Четкий план поможет ввести все эти элементы в вашу рукопись.

Незнание темы

Автор должен досконально изучить тему, на которую он пишет. Если ваш герой – попаданец – оказывается в дореволюционной России или на фронтах Великой Отечественной, вы просто обязаны знать этот исторический период. Если вы пишите бытовую драму о сельских врачах, вы должны иметь представление о современных условиях жизни на селе, о работе больниц и их персонала. А если повествование в вашей книге ведется от лица ребенка, вспомните, как вы смотрели на мир, как думали, о чем переживали и чему радовались, когда были маленьким.

Даже если вы планируете сочинять сказки, фэнтези или фантастику, не имеющие никакого отношения к действительности, без определенного запаса сведений не обойтись. Не получится придумать убедительную историю про говорящую собаку или кота, не имея представления о повадках этих животных. Человек, всего пару раз в жизни бывавший в лесу, не сможет ярко рассказать о лесных феях и гномах. А о полете космического корабля на Марс не напишешь без солидных технических познаний.

Сплошные клише

Даже если вы пишете на избитую тему вроде попаданцев и академий волшебства, избегайте штампов. Ваш бравый герой, попадающий в альтернативную реальность, или героиня, очутившаяся в мире магов, должны отличаться от сотен других подобных действующих лиц. А обстоятельства, в которых они оказываются, не должны вызывать у читателя ощущение, что об этом он уже читал, и не раз.

Бороться следует и с языковыми штампами – «светом души», «горящими глазами», «волосами цвета золота», «изумрудными лугами», «пламенеющими закатами» и т.п.

Бедный язык

Отказавшись от штампов, не обедняйте свой текст отсутствием прилагательных, метафор, сравнений. Яркий, образный, выразительный язык – одна из главных составляющих хорошей книги. Используйте детали для описания быта персонажа, его окружения, мира, в котором он живет.

И не надо беспокоиться, что аудитория не поймет то или иное малознакомое слово, которое вы вставили для большей креативности. Если это оправдано содержанием, нешироко известные слова вполне можно использовать. Только желательно, чтобы их значение пояснялось действующими лицами или авторским текстом.

Надежда на авось

Дописав свой шедевр, не стоит сразу посылать рукопись в издательство. Конечно, не зазорно надеяться, что ваш текст так сильно понравится, что его незамедлительно опубликуют. Но это надежда на авось. Прежде чем «выводить» свое творение в свет, необходимо отшлифовать его от первой буквы до финальной точки.

Когда произведение будет полностью готово, перечитайте все главы несколько раз. Проверьте, не закрались ли ошибки – грамматические, стилистические, фактические, логические и т.д. Для помощи можно нанять редактора и корректора, которые сторонним взглядом лучше выявят возможные недочеты и промахи.

Таковы основные ошибки начинающих писателей.

А в чем еще ошибаются молодые авторы, готовящиеся представить аудитории свое дебютное творение? Смотрите в этом видео:

…и в этом: