Актриса была удостоена премией имени станиславского ошибка

Войти через Google

или

Запомнить меня

Забыли пароль?

     Сезон 1994-1995

Евгения Симонова

Алексей Девотченко

Марк Захаров

Михаил Бычков

Анатолий Васильев

Рива Левите

Ангелина Степанова

Андрей Гончаров

Юрий Лужков

     Сезон 1995-1996

Людмила Максакова

Александр Лазарев

Пётр Фоменко

Лев Додин

Алексей Бартошевич

Юрий Хариков

Валентин Плучек

Богдан Ступка

Петер Штайн

     Сезон 1996-1997

Евгений Миронов

Зинаида Шарко

Мария Данилова

Валерий Левенталь

Олег Табаков

Инна Чурикова

Сергей Женовач

Отар Джангишерашвили

Отар Мегвинетухуцеси

Джоржо Стрелер

«Инкомбанк»

     Сезон 1997-1998

Алла Покровская

Марина Неёлова

Константин Райкин

Валерий Шадрин

Юрий Бутусов

Николай Коляда

Инна Соловьёва

Михаил Рощин

Оттомар Крейча

     Сезон 1999-2000

Зиновий Корогодский

Евдокия Германова

Армен Джигарханян

Пётр Фоменко

Ольга Радищева

Видмантас Силюнас

Кирилл Лавров

Александр Григорян

Йен Маккелен

     Сезон 2000-2001

Ксения Кутепова

Юрий Соломин

Олег Янковский

Вячеслав Полунин,

Люк Бонди,

Олег Шейнцис,

Людмила Старикова,

Александр Володин,

Ольга Яковлева,

Наталья Гундарева,

Эймунтас Някрошюс

     Сезон 2001-2002

Кама Гинкас

Сергей Бархин

Татьяна Щуко

Александр Калягин

Анатолий Смелянский

Алексей Казанцев

Валентина Ермакова

Сергей Шуб

Роберт Стуруа

Галина Волчек

Борис Покровский

     Сезон 2002-2003

Юрий Любимов

Валерий Галендеев

Ирина Виноградская

Александр Абдулов

Инга Оболдина

Тадаси Судзуки

Дмитрий Черняков

Олег Лоевский

Игорь Иванов

Чулпан Хаматова

Михаил Ульянов

     Сезон 2003-2004

Валерий Баринов

Давид Боровский

Миндаугас Карбаускис

Юрий Копылов

Ютта Лампе

Людмила Петрушевская

Юрий Погребничко

Майя Туровская

Галина Тюнина

Алиса Фрейндлих

     Сезон 2004-2005

Сергей Женовач

Алексей Бородин

Александр Збруев

Наталья Тенякова

Кирилл Серебренников

Дмитрий Бертман

Алла Михайлова

Адольф Шапиро

Арпад Шиллинг

Робер Лепаж

     Сезон 2005-2006

Генриетта Яновская

Дмитрий Крымов

Игорь Ясулович

Роза Хайруллина

Эдуард Кочергин

Вениамин Фильштинский

Александр Галко

Елена Полякова

Марина Давыдова

Юлия Борисова

Юрий Яковлев

Владас Багдонас

Ингмар Бергман

     Сезон 2006-2007

Олег Кудряшов

Андрей Дрознин

Олег Фельдман

Полина Кутепова

Константин Хабенский

Валентин Гафт

Джон Ноймайер

Кристоф Марталер

«Балчуг Кемпински»

     Сезон 2007-2008

Леонид Хейфиц

Вадим Гаевский

Валерий Фокин

Полина Агуреева

Марина Игнатова

Петр Семак

Александр Боровский

Лев Додин

Татьяна Шестакова

Алевис Херманис

Спектакль «Берег утопии» (РАМТ)

     Сезон 2008-2009

Вячеслав Кокорин

Александр Чепуров

Василий Бочкарев

Кирилл Пирогов

Евгения Глушенко

Александр Шишкин

Олег Басилашвили

Тревор Нанн

Борис Мездрич

     Сезон 2009-2010

Владимир Васильев

Людмила Швецова

Спектакль «Дядя Ваня» (Театр имени Вахтангова)

Евгений Каменькович

Владислав Иванов

Сергей Маковецкий

Ольга Яковлева

Марк Захаров

Кристиан Люпа

Владислав Любый

     Сезон 2010-2011

Александр Кузин

Виктор Рыжаков

Андрей Воробьев

Спектакль «Будденброки» (РАМТ)

Спектакль «Враги. История любви» (Современник)

Спектакль «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» (Сатирикон)

Спектакль «Три сестры» (МДТ — Театр Европы)

Михаил Филиппов

Агриппина Стеклова

Фаустас Латенас

Татьяна Шах-Азизова

Сергей Никулин

Ариана Мнушкина

     Сезон 2011-2012

Сергей Юрский

Дмитрий Родионов

Нонна Скегина

Спектакль «Пристань» (Театр имени Вахтангова)

Мартин Вуттке

Клаус Мария Брандауэр

     Сезон 2012-2013

Ксения Раппопорт

Сергей Курышев

Алексей Вертков

Спектакль «Добрый человек из Сезуана» (Театр имени Пушкина)

Станислав Бенедиктов

Алексей Петренко

Люк Персеваль

Елена Камбурова

Вера Камышникова

Екатерина Дмитриевская

Ольга Егошина

Эдуард Цеховал

     Сезон 2013-2014

Благотворительный театральный проект «Поколение Маугли» (Компания МТС совместно с Фондом Константина Хабенского).

Сусанна Серова

Марина Токарева

Елизавета Боярская

Данила Козловский

Олег Ханов

Московский театр юного зрителя

Дамир Исмагилов

Владимир Урин

Кэти Митчелл

Сэм Мендес

     Сезон 2014-2015

Юрий Григорович

Энтони Хопкинс

Вячеслав Евлантьев

Олег Ребров

Шамиль Хаматов

Мария Смольникова

Максим Керин

     Сезон 2015-2016

Сергей Безруков

Игорь Гордин

Воробьев Андрей Юрьевич

Илья Исаев

Игорь Костолевский

Инна Соловьева

Михаил Швыдкой

Андрей Воробьев

Отель «Балчуг Кемпински»

Российский государственный академический театр драмы имени Ф.Волкова

Режиссер премии

Альберт Рудницкий

Ольга Андровская — биография, новости, личная жизнь

Ольга Андровская

Ольга Николаевна Андровская (настоящая фамилия — Шульц). Родилась 9 (21) июля 1898 года в Москве — умерла 31 марта 1975 года в Москве. Советская актриса театра и кино, педагог. Народная артистка СССР (1948). Лауреат Сталинской премии I степени (1952) и Государственной премии РСФСР им. К.С. Станиславского (1974).

Ольга Шульц родилась 9 (21 по новому стилю) июля 1898 года в Москве. По другим источникам она родилась 19 (31) июля 1898 года.

Отец — Николай Михайлович Шульц, русско-немецкого происхождения, выпускник юридического факультета Московского университета, адвокат.

Мать — Мария Ригуле, француженка, приехала в Россию на заработки в качестве преподавателя французского.

Имела двух братьев — Андрея и Бориса.

В 1914 году с золотой медалью окончила Московскую женскую гимназию Л. О. Вяземской.

После начала Первой мировой войны поступила на медицинские курсы. Год проработала в клинике, ухаживала за ранеными, поступающими с фронта.

По настоянию отца в 1915 году поступила на Высшие женские юридические курсы В. А. Полторацкой. Во время учебы участвовала в любительских спектаклях.

В 1918 году играла в спектакле в имении известной помещицы Наталии Козновой, и та отвела Ольгу к актрисе Малого театра Гликерии Федотовой, которая содействовала ее поступлению в Театр Корша. Была единственной в труппе без профессиональной подготовки — взяли «в порядке исключения». Ее наставником стал ведущий актер театра Николай Радин. Премьеры проходили по нескольку раз в месяц, благодаря чему молодая актриса, не имевшая актерского образования, получила первые уроки мастерства.

В Театре Корша в 1918-1919 годах сыграла в постановках: «Много шума из ничего» У. Шекспира — Маргарита; «Мизантроп» Ж.-Б. Мольера — Беска; «Смерть Дантона» Г. Бюхнера — Розалия; «Рюи Блаз» В. Гюго — Паж.

В 1918-1919 годах параллельно работала в Драматической студии имени Ф. И. Шаляпина, где сыграла Флоретту в водевиле «Спичка между двух огней». Посмотрев его, руководители Второй студии МХТ Вахтанг Мчеделов и Николай Баталов зачислили ее в труппу студии и одновременно в школу МХАТа, где Ольга исполнила несколько небольших ролей, наиболее заметной из которых стала роль Исабель в «Даме-невидимке» Педро Кальдерона.

В 1924 году она взяла псевдоним Андровская в память о младшем брате Андрее, погибшем от ран, полученных в ходе Гражданской войны.

С 1924 года — актриса МХАТа (с 1932 — МХАТ им. М. Горького). Пополняя труппу студийцами, Владимир Немирович-Данченко предложил актрисе для дебюта роль Лизы в спектакле «Горе от ума» Грибоедова, причем роль Фамусова исполнил сам Константин Станиславский, а в остальных ролях были заняты ее сверстники: Клавдия Еланская (Софья), Ангелина Степанова (Софья), Юрий Завадский (Чацкий), Виктор Станицын (Молчалин).

Славу ей принесли комедийные роли. Но позже она сумела отойти от амплуа комедийной актрисы, В. И. Немирович-Данченко помог ей разнообразить репертуар. Большой успех пришел с ролью Сюзанны в комедии «Безумный день, или женитьба Фигаро» Пьера Бомарше, где ее партнерами были Баталов (Фигаро) и Завадский (граф Альмавива). Премьера состоялась в апреле 1927 года. Спектакль шел на сцене МХАТа до начала 1950-х годов, и актриса была бессменной исполнительницей главной женской роли.

Заметным этапом для актрисы стало исполнение роли Рокси Харт в спектакле по пьесе Морин Уоткинс «Реклама» (литературная основа знаменитого бродвейского мюзикла «Чикаго»). Два с половиной акта из трех она не сходила со сцены, что во многом обеспечило успех спектакля.
Сыграла Смельскую в «Талантах и поклонниках» и Варвару в «Грозе» Александра Островского, с особым успехом передавала сложный характер Пановой в спектакле «Любовь Яровая» по пьесе Константина Тренева.

Работы Ольги Андровской в МХАТ:

• 1925, 1938 — «Горе от ума» А. С. Грибоедова — Лиза;
• 1927 — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше — Сюзанна;
• 1927 — «Бронепоезд 14-69» В. В. Иванова — Варя;
• 1928 — «Вишневый сад» А. П. Чехова — Дуняша;
• 1928 — «Унтиловск» Л. М. Леонова — Агния;
• 1930 — «Реклама» М. Уоткинс — Рокси Харт;
• 1933 — «Таланты и поклонники» А. Н. Островского — Смельская;
• 1934 — «Гроза» А. Н. Островского — Варвара;
• 1935 — «Пиквикский клуб» по Ч. Диккенсу — Мэри;
• 1936 — «Любовь Яровая» К. А. Тренева — Павла Петровна Панова;
• 1939 — «Дни Турбиных» М. А. Булгакова — Елена Васильевна Тальберг;
• 1940 — «Школа злословия» Р. Шеридана — леди Тизл;
• 1941 — «Три сестры» А. П. Чехова — Маша;
• 1943 — «Последние дни» М. А. Булгакова — Воронцова;
• 1943 — «Вишневый сад» А. П. Чехова — Любовь Андреевна Раневская;
• 1946 — «Идеальный муж» О. Уайльда — миссис Чивли;
• 1949 — «Поздняя любовь» А. Н. Островского — Лебедкина;
• 1949 — «Заговор обреченных» Н. Е. Вирты — Христина Падера;
• 1952 — «Залп Авроры» М. В. Большинцова и М. Э. Чиаурели — Шатрова;
• 1953 — «Дачники» М. Горького — Юлия Филипповна;
• 1954, 1964 — «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого — Марья Васильевна Толбухина;
• 1956 — «Осенний сад» Л. Хеллман — Роз Григгс;
• 1956 — «Беспокойная старость» Л. Н. Рахманова — Мария Львовна Полежаева;
• 1957 — «Дворянское гнездо» по И. С. Тургеневу — Мария Дмитриевна Калитина;
• 1960 — «Чайка» А. П. Чехова — Полина Андреевна Шамраева;
• 1961 — «Над Днепром» А. Е. Корнейчука — Наталья Орестовна;
• 1963 — «Бронепоезд 14-69» В. В. Иванова — Надежда Львовна;
• 1965 — «Возмездие» Л. Кручковского — Леманская;
• 1967 — «Ревизор» Н. В. Гоголя — Анна Андреевна;
• 1970 — «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф. М. Достоевскому — Генеральша;
• 1973 — «Соло для часов с боем» О. Заградника — пани Конти.

Ольга Андровская в кино

В 1938 году дебютировала в кинематографе, исполнив роль помещицы Поповой в водевиле Исидора Анненского «Медведь» по А. П. Чехову. По сюжету к помещице Поповой, тяжело скорбящей о смерти супруга, неожиданно приезжает хозяин соседнего поместья — отставной поручик артиллерии Григорий Смирнов, который отчаянно нуждается в деньгах и требует немедленно вернуть долг покойного мужа Елены Ивановны, категорически не желая покинуть её дом, а получив отказ — затевает ссору и вызывает вдову на дуэль. Но у истории оказывается неожиданно счастливый конец.

Ольга Андровская в фильме «Медведь»

Через год вновь снялась с Михаилом Жаровым в фильме Исидора Анненского «Человек в футляре», также по рассказу А. П. Чехова, но здесь своей работой осталась недовольна.

Ольга Андровская в фильме «Человек в футляре»

В 1943 году снялась в роли Татьяны Алексеевны в короткометражном фильме «Юбилей» по мотивам А. П. Чехова.

Работала с молодежью в Оперно-драматической студии К. С. Станиславского (ныне Электротеатр Станиславский), исполнила роли Елены в спектакле «Дни Турбиных» по Михаилу Булгакову и леди Тизл в комедии «Школа злословия» Ричарда Шеридана, которую играла на сцене МХАТа свыше десяти лет. Специально для роли выучилась играть на арфе, а ее партнер Михаил Яншин — на флейте.

В 1952 году спектакль «Школа злословия» с участием актрисы был экранизирован.

Ольга Андровская в фильме-спектакле «Школа злословия»

В 1935-1937 годах к 100-летию со дня гибели А. С. Пушкина МХАТ подготовил трагедию «Борис Годунов» с Ольгой Андровской в роли Марины Мнишек. Спектакль был доведен до генеральной репетиции, но, несмотря на «великолепный актерский ансамбль», выпущен не был из-за режиссерских просчетов и неудачного оформления.

Война застала актрису в Минске. Начавшиеся 17 июня 1941 года гастроли МХАТа закончились уже 23 июня после того, как авиабомба попала в здание театра. По возвращении в Москву она заменила Аллу Тарасову в «Трех сестрах», исполнив роль Маши. В октябре 1941 года была эвакуирована вместе с театром в Саратов. В Москву вернулась в ноябре 1942 года.

В 1943 году состоялись две премьеры с участием актрисы: «Последние дни», где она исполнила роль Воронцовой, и «Вишневый сад», где она сыграла Раневскую.

В 1949 году с успехом сыграла роль богатой и коварной купчихи Лебедкиной в «Поздней любви» по пьесе А. Н. Островского. Сыграла роль петербургской дамы Шатровой в спектакле «Залп Авроры» по пьесе Мануэля Большинцова и Михаила Чиаурели «Октябрь». Премьера состоялась в декабре 1952 года.

В 1960-е годы спектаклей с ее участием шло немного, к тому же некоторые из них были признаны неудачными и быстро сошли со сцены.

В 1959-1973 годах преподавала в ГИТИСе (профессор с 1963 года). Среди ее учеников — Александр Аржиловский, Станислав Садальский, Михаил Филиппов, Нелли Пшенная, Ангелина Вовк, Владимир Коренев, Людмила Гарница, Лионелла Пырьева. В 1964 году выпустила курс со спектаклем «Слуга двух господ» по Карло Гольдони.

До последних дней сохраняла творческую активность. 6 октября 1970 года состоялась премьера спектакля «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф. М. Достоевскому с актрисой в роли генеральши Крахоткиной. В сентябре 1972 года она перенесла тяжелую операцию, но почти сразу же после выхода из больницы самостоятельно начала готовить роль Турусиной в комедии А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», о которой давно мечтала. Сыграть ее актрисе так и не довелось.

В 1973 году, уже будучи неизлечимо больной, с блеском сыграла роль пани Конти в прославленном спектакле «Соло для часов с боем» по пьесе Освальда Заградника в постановке Олега Ефремова. В нем были заняты и другие старожилы МХАТа — Алексей Грибов, Виктор Станицын, Марк Прудкин, Михаил Яншин. Премьера состоялась 13 декабря 1973 года. Одновременно спектакль был экранизирован. Эта роль оказалась для нее последней.

Ольга Андровская в спектакле «Соло для часов с боем»

Ольга Николаевна Андровская скончалась 31 марта 1975 года от рака. Похоронена на Новодевичьем кладбище (участок № 2) рядом с мужем.

Личная жизнь Ольги Андровской:

Муж — Николай Петрович Баталов (1899-1937), актер театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1933). Поженились в 1921 году.

Дочь — Светлана Николаевна Баталова (21 июня 1923 — 9 апреля 2011), советская актриса, играла на сцене МХАТа.

Во второй половине 1930-х годов резко ухудшилось здоровье ее мужа Николая Баталова. После сильной простуды еще в 1923 году на съемках фильма «Аэлита» у него начал развиваться туберкулез. В феврале 1935 года он в последний раз вышел на сцену в роли Фигаро, а 10 ноября 1937 года скончался после продолжительной болезни легких.

Ольга Андровская и Николай Баталов с дочерью

Фильмография Ольги Андровской:

1938 — Медведь (короткометражный) — Елена Ивановна Попова
1939 — Человек в футляре — Варя
1944 — Юбилей — Татьяна Алексеевна
1952 — Школа злословия — леди Тизл
1959 — Накануне — Анна Васильевна Стахова
1974 — Соло для часов с боем (телеспектакль) — пани Конти

Озвучивание Ольги Андровской:

1955 — Остров ошибок (мультфильм) — Двойка

Звания и награды Ольги Андровской:

— Заслуженная артистка РСФСР (1933);
— Народная артистка РСФСР (1938);
— Народная артистка СССР (1948) — в связи с 50-летием МХАТа;
— Сталинская премия первой степени (1952) — за исполнение ролей на сцене МХАТа (вместе с К. Н. Еланской);
— Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1974) — за высокое художественное исполнительское мастерство в спектакле «Соло для часов с боем» О. Заградника;
— Три ордена Трудового Красного Знамени (1937, 1948, 1973);
— Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1946);
— Медаль «В память 800-летия Москвы» (1948);
— Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970).

последнее обновление информации: 12.09.2021

Как проходила XXI торжественная церемония вручения премий Национальной академии кинематографических искусств и наук России за 2020 год.

Сегодня стали известны имена обладателей самой престижной российской кинопремии «Золотой орел». «КиноРепортер» ведет репортаж с места событий – из легендарного 1-го павильона «Мосфильма». Впервые с начала года вместе собрались самые яркие представители отечественной киноиндустрии.

На соискание премии за 2022 год рассматривались отечественные кинофильмы, впервые публично показанные в России с 1 декабря 2021 года по 30 ноября 2022 года, а также телефильмы и сериалы, первый показ которых был завершен в те же даты.

Лидером по числу номинаций (12) стала картина Алексея Сидорова «Чемпион мира». Фэнтези «Сердце пармы» представлено в 10 категориях, военные драмы «Однажды в пустыне» и «Первый Оскар» получили по 7 номинаций, а «Здоровый человек» Петра Тодоровского – 6. Среди актеров по 2 номинации получили Никита Ефремов (драма «Здоровый человек» и сериал «Нулевой пациент») и Анна Михалкова (сериалы «Исправление и наказание» и «Алиса не может ждать»).  

Церемония началась с вручения премии за вклад в киноискусство Владимиру Наумову, ушедшему от нас совсем недавно – 29 ноября 2021 года. «Золотого орла» жене талантливого режиссера Наталье Белохвостиковой вручил Карен Шахназаров.

«Это мой первый «Золотой орел» без Володи – 20 лет в этом зале мы были вместе. «Мосфильм» для моего мужа был местом силы. Он приезжал сюда, просто чтобы подышать этим воздухом, подойти к пруду… Спасибо вам. Думаю, Володе это было бы очень дорого и приятно», – поблагодарила российскую киноакадемию Белохвостикова.

Зал почтил память Владимира Наумова и других, внесших большой вклад в российскую культуру кинематографистов – Игоря Масленникова, Леонида Куравлева, Сергея Пускепалиса, Евгению Брик, Виктора Мережко, Инну Чурикову, Николая Досталя, Эдуарда Артемьева и других…

Чтобы назвать первых лауреатов, на сцене появилась актриса Анна Снаткина: «Важно, что академия награждает не только большое игровое кино и сериалы, но и авторов коротких метров, анимационных фильмов и документального кино». И объявила победителя среди короткометражных фильмов. Им стал фильм «А» Татьяны Жуковой. 

«Спасибо за такое доверие, постараюсь его оправдать. Хочу рассказать свою заветную мечту: давно иду к съемкам полнометражного дебюта, пока не получается. Но думаю, что эта птица позволит мне в этом же году взлететь к полнометражному кино», – сказала Татьяна, принимая награду.

Лучшим анимационным фильмом заслуженно признали «Финника». Вышедший за призом режиссер мультфильма Денис Чернов поделился: «Производство анимации – штука неторопливая. Мы делали этот фильм 4 года и надеялись на положительный отзыв».

Приз за лучший неигровой фильм «Фаза Луны» получил Андрей Осипов. За наградой поднялся на сцену сын режиссера и поблагодарил всех, особенно – Министерство культуры.

Награды в номинациях «Лучшие визуальные эффекты» и «Лучший монтаж» фильму «Однажды в пустыне» вручает лауреат «Золотого орла» кинооператор Эдуард Гимпель. Глава компании Cyber post Вячеслав Болтенков, получив приз за визуальные эффекты, рассказал: «На этом проекте мы взрывали, отрывались и взрывали себя в тонусе. Это первая наша картина как самостоятельной студии».

Пятикратный обладатель «Золотого орла» композитор Юрий Потеенко, прежде чем объявить лауреатов в номинациях «Лучшая работа звукорежиссера» и «Лучшая музыка», заметил: «Порой звукорежиссура и музыка – единое целое. Приятно, что за нами идут молодые». И искренне пожелал всем успехов.

Ростислав Алимов получил «Золотого орла» за лучшую работу звукорежиссера в фильме «Сердце пармы». А Артем Васильев — за лучшую музыку к фильму «Чемпион мира».

«Совершенно неожиданная новость! На самом деле музыкальное решение в картине – не только заслуга композитора. Режиссер и режиссер монтажа в нашем случае сыграли огромную роль в формировании музыкального контекста. Так что я разделяю этот приз со всеми, кто участвовал в создании музыкального пространства, и хочу почтить память своего ушедшего учителя Эдуарда Артемьева, благодаря которому я вообще оказался в мире киномузыки», – поделился с залом Васильев.

Заслуженная артистка РФ Татьяна Лютаева, прежде чем объявить лучших художника-постановщика и художника по костюмам, рассказала: «Моим дебютом была роль в фильме «Гардемарины, вперед!». И тогда я отчетливо поняла, как важно, чтобы рядом была твоя команда. Чтобы каждый человек знал, чего добивается режиссер. И костюмы, особенно в этой картине, – очень важная часть».

В обеих номинациях победили члены съемочной команды «Сердца пармы»: художник по костюмам Екатерина Дыминская и художники-постановщики картины Павел Новиков и Владимир Трапезников.

«Вы все здесь лучшие! Даже если кто-то не получил заслуженных наград – вы все равно победители, и у вас все впереди! Раньше на платформах демонстрировали то, что снималось для ТВ и проката. А сейчас проекты платформ с радостью берут федеральные каналы. Это взаимообогащение, движение вперед», – воодушевила всех Марина Зудина, готовясь объявить лауреатов за работу в сериалах для стримингов.

Лучшей актрисой за блестящую роль в сериале «Алиса не может ждать» признали Анну Михалкову. А награды за лучшую мужскую роль в сериале «Нулевой пациент» удостоился Никита Ефремов.

«Спасибо продюсерам за то, что мы взяли такую сложную тему. Прочитав сценарий, я не сразу поверил, что это у нас вообще можно снять, еще и показать на Первом канале… Хочу поблагодарить и режиссеров, и моих партнеров – Аскара Ильясова, Евгения Стычкина, Лизу Шакиру, Ваню Добронравова. И конечно, всю команду. Многие люди остаются за кадром, но кино – командный процесс», – сказал Никита и поблагодарил маму.

Сериал «Художник» назвали лучшим, вышедший за призом продюсер проекта Антон Златопольский заметил: «Честно, неожиданно! 20 лет назад вышел первый масштабный сериал нового типа «Бригада». А сегодня все представленные здесь проекты онлайн-платформ – огромные кинематографические произведения. Это, наверное, главное завоевание текущего момента».

Вслед за ним режиссер сериала Тимур Алпатов поблагодарил «трудолюбивую команду и прекрасных артистов, которые помогли создать этот фильм».

Актриса Екатерина Климова объявила победительницу в номинации «Лучшая женская роль на телевидении». Ею стала Юлия Хлынина за главную роль в сериале «Елизавета».

За Евгения Стычкина, сыгравшего лучшую роль на ТВ в сериале «Алиби», «Золотого орла» получил продюсер проекта Иван Самохвалов. И остался на сцене, чтобы получить приз за лучший сериал на телевидении.

«Мне кажется, грань между первым и вторым планами в кино часто стирается. Особенно когда это касается мастеров своего дела», – сказала Александра Урсуляк, прежде чем назвать фамилии исполнителей лучших женской и мужской ролей второго плана.

Лауреатами в этих номинациях стали Дарья Балабанова за роль в драме «Здоровый человек» и Евгений Миронов за роль крестителя Ионы в масштабном эпике «Сердце пармы».

«Дорогие друзья, в этой картине я играю священника, причисленного к лику святых. Про него в Википедии написано! Мы снимали зимой, в мороз, и я забирался по лесам на храм и потянул себе спину. Потом приехал в Москву и с позвоночником что-то случилось. Рука начала отниматься, и ничего не помогало. Даже иглоукалывание. И я подумал: это мне наказание за актерскую наглость. Едва я это осознал, все стало постепенно улучшаться. А всех создателей «Сердца пармы» поздравляю со зрительским успехом, с такой высокой оценкой профессионального сообщества. Всем нам желаю добра и любви – несмотря ни на что», – рассказал о своей работе Миронов.

«Золотого орла» за лучший сценарий к фильму «Здоровый человек» вручили режиссеру картины Петру Тодоровскому:

«Это огромная честь. Когда я только начинал всем этим заниматься, мог ли я ожидать, что мою писанину так высоко оценят? Хотя история, написанная мной, не могла бы быть рассказана без потрясающих актеров, всей съемочной группы и продюсеров, которые решили запустить грустный разговорный фильм дебютанта».

Лучшей операторской работой признали вклад Михаила Милашина в фильме «Чемпион мира»: «Выходить на сцену намного волнительнее, чем снимать кино. Знаю, что моя мама сейчас сильно переживает. Мама, успокойся! Он наш!»

Петр Тодоровский вернулся на сцену, чтобы получить «Золотого орла» за Ирину Старшенбаум – ее наградили за лучшую женскую роль в фильме режиссера «Здоровый человек».

Лауреатом в номинации «Лучшая мужская роль» стал Иван Янковский за его работу в фильме «Чемпион мира».

«Не буду лукавить – это одна из сложнейших ролей, что я играл. Осмелюсь рассказать одну историю. Был экватор съемок. Мы снимали в штабе Карпова. И вдруг режиссер Алексей Сидоров говорит: «Ты мне не нравишься. Вот просто не нравишься. Ты не Карпов». Я ему: «Как не Карпов?» «Не знаю, – говорит. – Но не Карпов». «Так почему же я его играю?» И он отвечает: «Не знаю». Уточняю: «А кто знает?» Он повторяет: «Не знаю». После этого я заплакал. Мне стало горько, больно и обидно. Оставалось только уйти в вагончик и переставлять фигуры на шахматной доске. Я двигал их и пытался почувствовать свое место в профессии, в жизни… А дверь осталась открытой. И тут мимо проходит Алексей. Смотрит на меня в слезах и говорит: «Вот это характер». И уходит. Это дало мне дикий стержень заниматься этим дальше и сейчас стоять на сцене. Так что хочу тебя за это поблагодарить, – обратился к режиссеру Иван. – Твоя работа с актером была выдающейся. Я такого еще не испытывал. И, надеюсь, не испытаю».

Ведущие торжественной церемонии Дарья Златопольская и актер Алексей Гуськов пригласили на сцену Алексея Сидорова, но не для того, что он смог ответить Янковскому, а вручить «Золотого орла» за его выдающуюся режиссерскую работу в фильме «Чемпион мира», который следом был объявлен лауреатом в главной номинации –  «Лучший фильм» 2022 года.

«Крайне тронут, спасибо большое! Ваня меня немножко сбил с настроя, вспомнив один из наиболее драматичных моментов, поверьте, весь фильм шел через тернии. Но я глубоко благодарен Ивану, проявившему поистине чемпионский характер, – сказал режиссер фильма-победителя Алексей Сидоров. – Благодарю Леонида Верещагина – только он мог решиться запустить фильм про шахматы и сделать из него большую человечную картину. Спасибо Никите Михалкову, Антону Златопольскому и Рафаэлю Минасбекяну за доверие».

Все лауреаты премии Национальной академии кинематографических искусств и наук России «Золотой орел» за 2022 год:

• Лучший фильм — «Чемпион мира», реж. Алексей Сидоров
• Лучший телевизионный сериал — «Алиби», реж. Нурбек Эген
• Лучший сериал онлайн-платформ — «Художник», реж. Тимур Алпатов
• Лучший неигровой фильм — «Фаза Луны», реж. Андрей Осипов
• Лучший короткометражный фильм — «А», реж. Татьяна Жукова
• Лучший анимационный фильм — «Финник», реж. Денис Чернов
• Лучшая режиссерская работа — Алексей Сидоров, «Чемпион мира»
• Лучший сценарий — Петр Тодоровский, «Здоровый человек»
• Лучшая женская роль в кино — Ирина Старшенбаум, «Здоровый человек»
• Лучшая женская роль на телевидении — Юлия Хлынина, «Елизавета»
• Лучшая актриса онлайн-сериала — Анна Михалкова, «Алиса не может ждать»
• Лучшая мужская роль в кино — Иван Янковский, «Чемпион мира»
• Лучшая мужская роль на телевидении — Евгений Стычкин, «Алиби»
• Лучший актер онлайн-сериала — Никита Ефремов, «Нулевой пациент»
• Лучшая женская роль второго плана — Дарья Балабанова, «Здоровый человек»
• Лучшая мужская роль второго плана — Евгений Миронов, «Сердце пармы»
• Лучшая операторская работа — Михаил Милашин, «Чемпион мира»
• Лучшая работа художника-постановщика — Павел Новиков, Владимир Трапезников, «Сердце пармы»
• Лучшая работа художника по костюмам — Екатерина Дыминская, «Сердце пармы»
• Лучшая музыка к фильму — Артем Васильев, «Чемпион мира»
• Лучший монтаж фильма — Алексей Кошелев, «Однажды в пустыне»
• Лучшая работа звукорежиссера — Ростислав Алимов, «Сердце пармы»
• Лучшие визуальные эффекты — компания Cyber post, «Однажды в пустыне»

Партнёр премии «Золотой орел» компания «Сима-ленд»

Константин Станиславский известен по всему миру благодаря созданному им театру переживания. Согласно его системе, актеру на сцене в первую очередь необходимо понять, что чувствует его герой в тот или иной момент, избавиться от доминирующей в то время «театральной болезни» — шаблонных жестов и заученных интонаций, а также каждый спектакль рождаться и умирать вместе с персонажем.

Чтобы обосновать собственную концепцию, самому Станиславскому пришлось много работать, несколько раз менять представление о профессии актера в попытках осмыслить театральный процесс. С целью помочь служителям Мельпомены он одним из первых обратил особое внимание на позицию режиссера и его работу. Свои спектакли он сначала продумывал до мелочей и расписывал действия артистов на бумаге, а потом воплощал задуманное на подмостках.

В день 160-летия со дня рождения Константина Станиславского 5-tv.ru вспоминает, как ему удалось совершить революцию в мировом театральном искусстве.

Детство и юность Константина Станиславского

Константин Сергеевич Станиславский родился 17 января 1863 года в Москве. От рождения великий театральный деятель имел фамилию Алексеев, но начав заниматься театральным искусством, решил взять псевдоним.

В семье будущего режиссера всегда тяготели к искусству. Родственниками Станиславскому приходились знаменитые в то время меценаты и коллекционеры Савва Мамонтов и братья Сергей и Павел Третьяковы. Бабушкой режиссера являлась французская актриса Мари Варлей. Все члены семьи Алексеевых, в том числе девять братьев и сестер театрального деятеля, также имели тягу к искусству.

В детстве маленький Костя страдал рахитом и был довольно слаб. Благодаря стараниям матери будущая звезда сцены окреп и стал заводилой в компании сверстников. Мальчик также имел проблемы с дикцией. До десяти лет он плохо выговаривал «р» и «л».

Российская империя. 1873 г. Русский театральный режиссер, актер Константин Станиславский в детстве. Репродукция ТАСС

Родители не жалели средств на образование детей. Те, кроме обычных предметов, еще занимались иностранными языками, фехтованием и танцами. В семье очень любили посещать театры и цирковые представления, к праздникам устраивали спектакли своими силами.

«Приходит друг, мы удаляемся в темную комнату, и я ему открываю великую тайну о том, что я решил, как только вырасту, стать директором цирка. Для того чтобы не было возврата после моего обещания, <…> мы снимаем образ со стены, и я торжественно клянусь, что буду непременно цирковым директором. Потом обсуждается программа будущих представлений. <…> В ожидании открытия моего цирка мы решили назначить частный домашний спектакль — для практики», — описал забавный случай из детства Константин Станиславский в своей книги «Моя жизнь в искусстве».

Впервые юноша вышел на сцену в 1877-м в домашнем любительском спектакле. Завораживающее чувство, которое актеры, задействованные в постановке, испытали на сцене, заставило их объединиться для создания новых театральных проектов. Так образовался Алексеевский кружок. Именно с постановок этого объединения друзей и родных Станиславского и начался его путь в большое искусство.

Двойная жизнь Станиславского: между семейным предприятием и театром

Однако за любовь к сцене Станиславскому пришлось бороться. Поначалу он выбрал более уважаемую в то время профессию и посвящал много времени работе на семейном предприятии. Чтобы не привлекать лишнего внимания, для театра Константин также взял псевдоним в честь талантливого артиста-любителя доктора Маркова, который выступал под этой фамилией.

После окончания в 1881-м гимназии при Лазоревском институте восточных языков будущий режиссер поначалу совмещал работу на фабрике отца и сценическую деятельность. Днем он трудился фабрикантом Алексеевым, а вечером перевоплощался в актера Станиславского. Много лет Константин посвятил развитию фабрики отца и стал одним из директоров предприятия, даже ездил за границу, чтобы изучать техническое оснащение подобных иностранных предприятий.

В театральном искусстве Станиславский также всю жизнь учился. Начав работать на сцене, он брал уроки у театральных знаменитостей своего времени: Марии Ермоловой, Гликерии Федотовой, Александра Ленского и других.

Кроме работы и творческого увлечения, на плечи Станиславского в то время легла и общественная деятельность. Личные качества и любовь к искусству привели к тому, что в 1886-м актера избрали членом дирекции и казначеем Московского отделения Русского музыкального общества и состоящей при нем консерватории.

Через два года после этого по инициативе самого Станиславского и его друзей Федора Комиссаржевского и художника Федора Соллогуба было основано Общество искусства и литературы, при котором организовали драматическую труппу. На сцене последнего объединения в 1889-м состоялся дебют Константина в качестве режиссера. Им стала постановка пьесы «Горящие письма» Петра Гнедича. Через два года он взял всю постановочную деятельность театра в свои руки.

Спутницу жизни театральный деятель тоже встретил на подмостках. Супругой Станиславского стала актриса Мария Перевощикова, известная публике под цветочной фамилией — Лилина. Брак они заключили в 1889-м. Мария стала не просто супругой, а настоящей музой гениального режиссера. Именно ей Константин доверял самые сложные роли. Супруга режиссера, как верная ученица, следовала всем его требованиям и играла во всех спектаклях мужа. Особенно зрителям она запомнилась в постановках по чеховским произведениям. Именно она была Машей в «Чайке», Соней в «Дяде Ване», Наташей в «Трех сестрах» и Аней в «Вишневом саду». Женщина подарила супругу троих детей: Ксению, Киру и Игоря. Старшая дочь скончалась в младенчестве, а младшие внесли огромную лепту в сохранение наследия отца.

Станиславский и Немирович-Данченко: создание Московского Художественного театра

Многолетняя дружба и сотрудничество двух театральных гениев — Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко — привели созданию большого числа различных постановок, а также основанию Московского Художественного театра (МХТ), который впоследствии получил звание академического, миссию которого определили так: кардинально изменить общепринятые театральные правила.

«Программа начинающегося дела была революционна. Мы протестовали и против старой манеры игры, и против театральности, и против ложного пафоса, декламации, и против актерского наигрыша, и против дурных условностей постановки, декораций, и против премьерства, которое портило ансамбль, и против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара тогдашних театров», — вспоминал Станиславский.

Встреча двух театральных деятелей состоялась в 1897-м. Уже во время первой встречи они решили создать совместный театр и составили правила, по которым тот должен жить. Решив объединить усилия, они сразу разделили обязанности. Литературно-художественной деятельностью стал заниматься Немирович-Данченко, а художественную часть взял на себя Станиславский, но это разграничение признали условным.

Народные артисты СССР Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко. © РИА Новости

Зародился Московский художественный театр в подмосковном городе Пушкино. Именно там начались репетиции.

Первые несколько сезонов театр играл на арендованной сцене театра Щукина в Каретном ряду. Уже к третьему сезону стало ясно, что нужна другая площадка. Каждому спектаклю создавали отдельные декорации. Оформление всех постановок уже не помещалось в этом здании, но денег на строительство своего не хватало. МХТ долгое время существовал на средства благотворителей и меценатов, а дотации от государства, как императорские театры, он не получал.

Короли эпизода: Кто из советских актеров запомнился за несколько секунд

Финансирование проекта организовали по принципу «товарищества на паях». Театр впервые принадлежал не актерам, а 13 заемщиков. Свою долю в этом предприятии имели и Станиславский, и Немирович-Данченко. Особый вес среди пайщиков принадлежал меценату Савве Морозову. К 1902-му он взял на себя все финансирование театра. Осенью 1902-го театр переехал в Камергерский переулок, где на средства Морозова Федор Шехтель перестроил театр домовладельца Лианозова. Проект знаменитый архитектор выполнил безвозмездно. Уже пятый сезон театр встречал в своем здании.

В 1920-м ему присвоили статус государственного, а вместе с этим и звание академического.

Революция на подмостках: успех постановок МХТ

Константин Станиславский работал с труппой подробно, объясняя каждое движение души героя и заставляя служителей Мельпомены ощутить то, что испытывает персонаж. Эта подробность касалась и тщательного подбора реквизита. Так, для постановки трагедии Алексея Толстого «Царь Федор Иоаннович» организовали целую экспедицию. Создатели спектакля в различных городах и деревнях искали предметы древности и старинные ткани.

«Был собран целый музей из старинных вещей — вышивок, материй, полотенец, набоек, ковров и проч., которые удалось скупить и собрать по деревням и у старьевщиков», — описывал путешествие режиссер.

Постановка имела большой успех. Публика и подумать тогда не могла, что театр может так точно передавать давно забытую эпоху.

Премьера спектакля «Чайка» в Художественно-общедоступном театре. Репродукция ТАСС

Другой триумф постановок Станиславского и Немировича-Данченко произошел через год. В декабре 1898 года состоялась премьера чеховской «Чайки». Драматургия этого автора вызывала сомнения у многих современников. Первая постановка этой пьесы силами Александринского театра в Санкт-Петербурге оказалась провальной.

Новое предложение о постановке «Чайки» Антон Чехов, уже тогда серьезно больной, воспринял с большим волнением. Труппа понимала, что очередного провала автор не выдержит, поэтому очень боялась реакции зала.

«Как мы играли — не помню. Первый акт кончился при гробовом молчании зрительного зала. Одна из артисток упала в обморок, я сам едва держался на ногах от отчаяния. Но вдруг, после долгой паузы, в публике поднялся рев, треск, бешеные аплодисменты. <…> Успех рос с каждым актом и окончился триумфом. Чехову была послана подробная телеграмма», — упоминал в мемуарах Станиславский.

Актеры поняли, что зрителям нужно привыкнуть к новому звучанию драматургии со сцены и к тем переменам, которые незаметно для всех произошли в театральном искусстве.

Система Станиславского: как великому режиссеру удалось создать театр переживания

Больше ста лет в театральном и смежных с ним искусствами действует система Станиславского. Этот метод направлен на то, что зритель на сцене должен увидеть не актера, а героя, и пережить вместе с ним те события, которые выпадают на долю персонажа.

«Всеми этими внешними приемами игры актеры ремесленного толка хотят заменить живое, подлинное, внутреннее переживание и творчество. Но ничто не сравнится с истинным чувством, а оно не поддается передаче механическими приемами ремесла», — писал Станиславский в книге «Работа актера на собой».

О переживаниях на сцене говорили еще предшественники знаменитого режиссера, но систематизировать эту концепцию и разработать технику смог только Константин Станиславский. Работу по созданию собственной концепции актерского мастерства он вел в течение десяти лет.

Назад в прошлое: 10 популярных актеров в роли исторических личностей

Каждому знакома фраза, которую приписывают Станиславскому: «Не верю». Она связана с тем, что от своих артистов он требовал правдивых эмоций. Ему было важно, чтобы актер действовал здесь и сейчас, чтобы слова пьесы ему как бы приходили в голову, словно на подмостках стоит обычный человек.

Репродукция картины Николая Ульянова «К. С. Станиславский за работой». © РИА Новости

Другим важным открытием для Константина Станиславского стало обращение к актерскому ансамблю. Режиссер хотел, чтобы участники спектакля работали слаженно и ни один из них не выделялся на фоне других. Но каждый образ требовалось создавать многогранным. Постановщик советовал искать сцены, где злой персонаж может проявлять доброту, а гуманный и приветливый — жестокость.

Революционным изобретением Станиславского стало понятие «четвертой стены». Артисты, согласно его системе, должны действовать так, словно пространство сцены разделяет невидимая завеса. Это открытие дало возможность актерам создавать свой мир на сцене и даже поворачиваться к зрителям спиной, что тогда считалось неуважением к залу и поначалу вызывало недопонимание у публики.

Актеры, как считал знаменитый режиссер, должны обладать богатой фантазией, чтобы придумывать обстоятельства, в которых живут и действуют их герои.

Создание театральной школы при МХАТе: триумф театра Станиславского

Константин Станиславский, преодолев долгий путь к созданию собственной системе, понимал, что полученные им в ходе многочисленных проб и ошибок знания нужно передавать начинающим артистам. В 1912-м при МХАТе была создана первая студия актерского мастерства, где он преподавал сам.

Актеры и актрисы, которых не помнят молодыми — фото

После того как во время юбилейного вечера во МХАТе в 1928-м году у игравшего на сцене у Станиславского произошел сердечный приступ, режиссер погрузился в педагогический процесс.

Скончался театральный деятель 7 августа 1938 года. Ему было 75 лет. Уже после смерти Константина Станиславского вышла его книга «Работа актера над собой».

From Wikipedia, the free encyclopedia

(Redirected from Xenia Rappport)

Kseniya Rappoport
Rappoport at 2009 Venice Film Festival.
Born	Kseniya Aleksandrovna Rappoport 25 March 1974 (age 48) Leningrad, RSFSR, USSR
Occupation	Actress
Years active	1991–present
Title	People’s Artist of Russia (2015)
Partner	Yuri Kolokolnikov (until 2014)
Children	Aglaya Tarasova

Kseniya Aleksandrovna Rappoport (Russian: Ксе́ния Алекса́ндровна Раппопо́рт; born 25 March 1974)^[1][2] is a Russian actress. She graduated in 2000 from Saint Petersburg Academy of Theatrical Arts and was immediately invited to join the Maly Drama Theatre. She played Nina Zarechnaya in The Seagull, Elena in Uncle Vania, and Sonia in La doppia ora.

She has appeared in films and TV series such as Streets of Broken Lights, Baron, Anna Karenina, Nicholas II (Germany), The Russian Bride, National Security Agent, Empire under Attack, Calendula Flowers, Prokofiev (Germany), Get Thee Out, Criminal Petersburg, Homicide, and I Pay Up Front and My Wife’s Romance (France). She starred in the Italian films La sconosciuta (The Unknown Woman; 2006), L’uomo che ama (2008) and in the Golden Lion nominated movie La doppia ora (2009), for which she won the Volpi Cup for Best Actress at the 66th Venice Film Festival.^{[citation needed]}

Biography[edit]

Rappoport was born in Leningrad, Russian SFSR, Soviet Union (now Saint Petersburg, Russia).
She made her debut in cinema at the age of 16 years, while the decision to become an actress was influenced by her role in the film Get Thee Out.^[3]

In 2000, she graduated from Saint Petersburg State Theatre Arts Academy (SPbGATI), where she studied in the class VM Filshtinsky and was immediately invited to join the trainee group in St. Petersburg Maly Drama Theater, where she is an actress at the moment.^[4] Xenia played Nina Zarechnaya in The Seagull set Lev Dodin in 2001,^[5] She also played a girl in «Claustrophobia» (MDT),^[5] Elena Andreyevna in Uncle Vanya (Prize «Gold spotlights» in 2003 for Best Actress) and Sofia in Play without Name directed by Lev Dodin in MDT, Jocasta in Oedipus Rex, Beatrice in The Servant of Two Masters and Ismenio in Antigone (State Theatre on Foundry).

In 2008, Rappoport played an opera singer whose son mysteriously disappears in the film Yuri’s Day by Kirill Serebrennikov. She won the Best Actress award at the Kinotavr festival,^[6] Golden Eagle Awards^[7] and at the Russian Guild of Film Critics Awards.^[8]
In September 2009 for The Double Hour she won the prize of the Venice Film Festival for Best Actress.^[9]

In December 2009, Rappoport was awarded the title Honored Artist of the Russian Federation.^[10]

On 27 June 2012, at the 58th International Film Festival in Taormina (Sicily, Italy) Rappoport awarded the prize Golden Lion, founded by the Province of Messina.

In 2012, she was awarded the Golden Eagle Award for her role in film Two Days (2011).^[11]

At the 35th Moscow International Film Festival, she was awarded a Stanislavsky Award «For conquest of tops of actor’s skill and loyalty to the principles of Stanislavsky school».

In 2013, Rappoport won in the category «Skill actor» (Best Actress) awarded the International Prize of Stanislavsky (2012-2013 theater season) for the role of Lady Milford in the play Intrigue and Love directed by Lev Dodin (MDT Theater of Europe). In 2014 she became the winner of «Top 50 Most famous people of St. Petersburg» in the theater for active work in the Board of Trustees «Children Bella» and the role of Ranevskaya in The Cherry Orchard by Lev Dodin.

In March 2015, she was awarded the prize of the Association of producers of film and television in the field of television movies as Best Actress TV Movie/Series for the role of Olga in the TV series Ladoga.

Personal life[edit]

Rappoport’s father was Jewish, and she has stated that she never hid her Jewish ethnicity.^[12]

Rappoport was married to Russian businessman Viktor Tarasov (divorced). Their daughter is actress Darya-Aglaya Tarasova.^[2] She later married Russian actor Yuri Kolokolnikov, and they have a daughter Sofia, born January 2011.^[13]

Kseniya Rappoport is currently married to restaurateur, Dmitriy Borisov. Sometime prior to February 2016 she made public the marriage which occurred privately sometime earlier.

Filmography[edit]

Film[edit]

Television[edit]

References[edit]

External links[edit]

• Kseniya Rappoport at IMDb
• Maly Drama Theatre – Theatre of Europe

From Wikipedia, the free encyclopedia

(Redirected from Xenia Rappport)

Kseniya Rappoport
Rappoport at 2009 Venice Film Festival.
Born	Kseniya Aleksandrovna Rappoport 25 March 1974 (age 48) Leningrad, RSFSR, USSR
Occupation	Actress
Years active	1991–present
Title	People’s Artist of Russia (2015)
Partner	Yuri Kolokolnikov (until 2014)
Children	Aglaya Tarasova

Kseniya Aleksandrovna Rappoport (Russian: Ксе́ния Алекса́ндровна Раппопо́рт; born 25 March 1974)^[1][2] is a Russian actress. She graduated in 2000 from Saint Petersburg Academy of Theatrical Arts and was immediately invited to join the Maly Drama Theatre. She played Nina Zarechnaya in The Seagull, Elena in Uncle Vania, and Sonia in La doppia ora.

She has appeared in films and TV series such as Streets of Broken Lights, Baron, Anna Karenina, Nicholas II (Germany), The Russian Bride, National Security Agent, Empire under Attack, Calendula Flowers, Prokofiev (Germany), Get Thee Out, Criminal Petersburg, Homicide, and I Pay Up Front and My Wife’s Romance (France). She starred in the Italian films La sconosciuta (The Unknown Woman; 2006), L’uomo che ama (2008) and in the Golden Lion nominated movie La doppia ora (2009), for which she won the Volpi Cup for Best Actress at the 66th Venice Film Festival.^{[citation needed]}

Biography[edit]

Rappoport was born in Leningrad, Russian SFSR, Soviet Union (now Saint Petersburg, Russia).
She made her debut in cinema at the age of 16 years, while the decision to become an actress was influenced by her role in the film Get Thee Out.^[3]

In 2000, she graduated from Saint Petersburg State Theatre Arts Academy (SPbGATI), where she studied in the class VM Filshtinsky and was immediately invited to join the trainee group in St. Petersburg Maly Drama Theater, where she is an actress at the moment.^[4] Xenia played Nina Zarechnaya in The Seagull set Lev Dodin in 2001,^[5] She also played a girl in «Claustrophobia» (MDT),^[5] Elena Andreyevna in Uncle Vanya (Prize «Gold spotlights» in 2003 for Best Actress) and Sofia in Play without Name directed by Lev Dodin in MDT, Jocasta in Oedipus Rex, Beatrice in The Servant of Two Masters and Ismenio in Antigone (State Theatre on Foundry).

In 2008, Rappoport played an opera singer whose son mysteriously disappears in the film Yuri’s Day by Kirill Serebrennikov. She won the Best Actress award at the Kinotavr festival,^[6] Golden Eagle Awards^[7] and at the Russian Guild of Film Critics Awards.^[8]
In September 2009 for The Double Hour she won the prize of the Venice Film Festival for Best Actress.^[9]

In December 2009, Rappoport was awarded the title Honored Artist of the Russian Federation.^[10]

On 27 June 2012, at the 58th International Film Festival in Taormina (Sicily, Italy) Rappoport awarded the prize Golden Lion, founded by the Province of Messina.

In 2012, she was awarded the Golden Eagle Award for her role in film Two Days (2011).^[11]

At the 35th Moscow International Film Festival, she was awarded a Stanislavsky Award «For conquest of tops of actor’s skill and loyalty to the principles of Stanislavsky school».

In 2013, Rappoport won in the category «Skill actor» (Best Actress) awarded the International Prize of Stanislavsky (2012-2013 theater season) for the role of Lady Milford in the play Intrigue and Love directed by Lev Dodin (MDT Theater of Europe). In 2014 she became the winner of «Top 50 Most famous people of St. Petersburg» in the theater for active work in the Board of Trustees «Children Bella» and the role of Ranevskaya in The Cherry Orchard by Lev Dodin.

In March 2015, she was awarded the prize of the Association of producers of film and television in the field of television movies as Best Actress TV Movie/Series for the role of Olga in the TV series Ladoga.

Personal life[edit]

Rappoport’s father was Jewish, and she has stated that she never hid her Jewish ethnicity.^[12]

Rappoport was married to Russian businessman Viktor Tarasov (divorced). Their daughter is actress Darya-Aglaya Tarasova.^[2] She later married Russian actor Yuri Kolokolnikov, and they have a daughter Sofia, born January 2011.^[13]

Kseniya Rappoport is currently married to restaurateur, Dmitriy Borisov. Sometime prior to February 2016 she made public the marriage which occurred privately sometime earlier.

Filmography[edit]

Film[edit]

Television[edit]

References[edit]

External links[edit]

• Kseniya Rappoport at IMDb
• Maly Drama Theatre – Theatre of Europe